أخبار

يلعب بوب ديلان أول حفلة موسيقية كبيرة له في مدينة نيويورك

يلعب بوب ديلان أول حفلة موسيقية كبيرة له في مدينة نيويورك

من يدري كم عدد الشباب الآخرين الذين وصلوا إلى مدينة نيويورك في شتاء عام 1961 يشبهون جيمس دين ويتحدثون مثل جاك كيرواك؟ كان من الصعب اختيار بوب ديلان من بين الحشود في البداية ، مع الأخذ في الاعتبار مقدار القواسم المشتركة بينه وبين الأطفال البوهيميين الآخرين الذين يتجولون في قرية غرينتش. طموح فني؟ التحقق من. كراهية تجاه الثقافة السائدة؟ نعم فعلا. رغبة في وضع هويته من الطبقة الوسطى ورائه؟ بالتااكيد. لكن الرؤية الإبداعية الفريدة التي من شأنها أن تفصل ديلان عن بقية أقرانه وتغير وجه الموسيقى الشعبية لم تكن واضحة حتى الآن. ما فعله بوب ديلان ، بالإضافة إلى جيتاره وهارمونيكا ، كان حضورًا مسرحيًا فريدًا ومكتبة واسعة من الأغاني الشعبية الأمريكية في مجموعته. في 11 أبريل 1961 ، حصل على أول فرصة حقيقية له لعرض هؤلاء في أول حفلة كبيرة له في مدينة نيويورك ، وافتتح أمام رجل البلوز جون لي هوكر في جيردي فولك سيتي.

كان بوب ديلان قد وصل لتوه إلى المدينة قبل بضعة أشهر ، ولكن كما كتب المنتج / الكشاف البارز جون هاموند في ملاحظات الخطوط الملاحية لألبومه الأول بعد عام واحد ، "بدأ الشاب من المقاطعات في تكوين صداقات بسرعة كبيرة في نيويورك ، طوال الوقت ، كما فعل منذ أن كان في العاشرة من عمره ، لاستيعاب الأفكار الموسيقية من كل شخص قابله ، كل تسجيل سمعه ". لم يصادق ديلان فقط معبوده المفضل وودي جوثري - الذي كان دخوله إلى المستشفى في نيوجيرسي هو الدافع الأولي لديلان ليأتي شرقًا من مينيسوتا - ولكن أيضًا بعض الشخصيات المهمة في المشهد الشعبي المزدهر في وسط البلد ، مثل جاك إليوت وديف فان رونك. كتب ديلان عن هذه الفترة في "Talkin 'New York" (1962) ، والتي تضمنت أبيات شعرية عن إنجازه الرائع في Gerde’s:

بعد أسابيع وأسابيع من التسكع

حصلت أخيرًا على وظيفة في مدينة نيويورك

في مكان أكبر ، أموال أكبر أيضًا

حتى التحقت بالاتحاد ودفعت مستحقاتي.

ربما كان Gerde’s أهم مكان للموسيقى الشعبية في مدينة نيويورك في ذلك الوقت - النادي الذي يلعبه كل تمثيل شعبي ذو طابع وطني عندما كانوا في المدينة. كان ديلان قد انضم سابقًا إلى أشخاص مجهولين آخرين مثله على خشبة المسرح في جيردي خلال "ليلة Hootenanny" بالنادي يوم الإثنين ، لكن الدعوة للظهور على فاتورة عادية مثلت مشكلة إدارية إلى حد ما. في التاسعة عشرة من عمره فقط ، كان بوب ديلان أصغر من أن يحصل على بطاقة الاتحاد اللازمة ورخصة ملهى ليلي. كان أحد مالكي الأندية ، مايك بوركو ، مهتمًا بدرجة كافية بإدخال الشاب على الفاتورة ، رغم أنه وقع على أنه الوصي على ديلان - "الأب الصقلي الذي لم أكن أعرفه من قبل" ، على حد تعبير ديلان.

عدد من التطورات الرئيسية في العام الذي تلا ذلك من شأنه أن يضع بوب ديلان على طريقه نحو النجومية ، ولكن أول تلك التطورات كان ظهوره في Gerde’s Folk City في مثل هذا اليوم من عام 1961.

اقرأ المزيد: اليوم الذي ذهب فيه ديلان إلى الكهرباء


11 أبريل 1961 & # 8211 بوب ديلان & # 8211 جيرديس فولك سيتي & # 8211 أول معرض نيويورك الرئيسي

جيرديس فولك سيتي (تهجئة أحيانًا Gerde & # 8217s Folk City) كان مكانًا للموسيقى في ويست فيلادج ، جزء من قرية غرينتش ، مانهاتن ، في مدينة نيويورك. افتتح في البداية كمطعم يسمى Gerdes ، من قبل المالك مايك بوركو ، وبدأ في النهاية في تقديم موسيقى عرضية. يقع أولاً في 11 West 4th Street (في مبنى لم يعد موجودًا) ، وانتقل في عام 1970 إلى 130 West 3rd Street. تم إغلاقه في عام 1987. في 26 يناير 1960 ، تحول جيردس إلى مكان موسيقي يسمى The Fifth Peg ، بالتعاون مع Izzy Young ، مدير مركز الفولكلور

لعب بوب ديلان أول حفلة احترافية له هناك في 11 أبريل 1961 ، حيث دعم جون لي هوكر. كان لوجان إنجلش دورًا أساسيًا في تأمين ظهور ديلان لأول مرة. قالت أرملته باربرا شوتنر:

& # 8220 زوجي لوغان إنجلش وأنا قابلت بوب ديلان في منزل بوب وسيد جليسون & # 8217s & # 8230 ذات ليلة كنا نجلس جميعًا وقال وودي [غوثري] شيئًا مثل ، & # 8220 العب شيئًا & # 8221 لهذا الطفل الجالس على الأريكة . كان الطفل بوب ديلان ، وكان يغني وكان جميلًا. قال لوغان ، & # 8220I & # 8217m العمل في Gerde & # 8217s. أنا & # 8217m MC. & # 8217 سنجعلك تلعب هناك. & # 8221 لذا في ليلة الاثنين تلك ، جاء بوب وقام بمجموعته الأولى. & # 8221

Dylan & # 8217s 29 سبتمبر 1961 تمت مراجعته في نيويورك تايمز [بواسطة روبرت شيلتون ، وبعد ذلك تم صنع سمعة Dylan & # 8217s.Gerdes كان المكان الذي ظهر فيه بوب ديلان لأول مرة & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind & # 8221 وكان أيضًا المكان الذي التقى فيه جوان بايز وديلان لأول مرة. في 23 أكتوبر 1975 في احتفال لمايك بوركو & # 8217s عيد الميلاد الحادي والستون ، نظم Dylan & # 8217s Rolling Thunder Revue بروفة وعزف أول حفل موسيقي حقيقي. بدأت The Review جولتها الوطنية بعد أسبوع من اللعب في Gerdes في 30 أكتوبر 1975.

Bob Dylan & # 8211 Blowin & # 8217 in the Wind & # 8211 April 1961 Gerdes Folk City & # 8211 Live Rare Performance

وفقًا لـ huffingtonpost.co & # 8230 ، تتألف قائمة الأغاني الخاصة به في Gerde & # 8217s من & # 8220House of the Rising Sun ، & # 8221 & # 8220Song to Woody ، & # 8221 & # 8220Talkin & # 8217 Hava Negeilah Blues ، & # 8221 واثنان آخران ، تم تحديدها على أنها & # 8220unknown Woody Guthrie song & # 8221 and & # 8220a black blues، & # 8221 وفقًا لمجلة نيويورك. بعد أقل من أسبوع ، عاد إلى Gerde & # 8217s لترسيم & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind. & # 8221 & # 8216


29 سبتمبر

2020 توفي ماك ديفيس ، الذي كتب أغنيتي إلفيس بريسلي "A Little Less Conversation" و "In The Ghetto" ، عن 78 عامًا.

توفيت 2020 هيلين ريدي ، التي غيّرت أغنيتها "أنا امرأة" مسار حركة حقوق المرأة في السبعينيات ، عن عمر يناهز 78 عامًا.

2017 تم الكشف عن تمثال جيمي باين للكولين كيرنز فورد في مدينة دنبار ، اسكتلندا.

2013 توفي Keith "Sabu" Crier (عازف الباص في GQ) عن عمر يناهز 58. اشتهر بأغنية Disco Nights (Rock-Freak) عام 1979.

2013 عشرة ملايين لحن في خاتمة المسلسل التلفزيوني سيئة للغاية، والتي تنتهي بأغنية "Baby Blue" من إنتاج Badfinger عام 1971. تمثل الأغنية حب الشخصية الرئيسية لوالتر وايت لخليقته: الميثامفيتامين الأزرق.

2012 باتريك ستامب من Fall Out Boy يتزوج من صديقته الطويلة إليسا ياو.

2009 بعد إلقاء دفعات من النقود ("جعلها تمطر") على بيتبول في حفلته في أسبن ، كولورادو ، تلقى أحد المعجبين لكمة على فكه من المغني.

2009 بعد أن عزفت الفرقة حفلة موسيقية في Club Academy في مانشستر ، إنجلترا ، سُرقت معدات نوح وحوت بقيمة عشرات الآلاف من الجنيهات الاسترلينية من مقطورة مقفلة في موقف للسيارات بالقرب من مكان الحدث. في ديسمبر ، استعادت الشرطة معظم المعدات ، بما في ذلك العناصر ذات القيمة العاطفية الكبيرة للفرقة ، على بعد حوالي 100 ميل في حظيرة حيث كان الجناة يخزنونها.

2009 إصدار Lynyrd Skynyrd الآلهة والبنادق، ألبومهم الثالث عشر.

تم إطلاق فيلم "Stacy's Mom" ​​لعام 2003 للمخرج Fountains of Wayne. عارضة الأزياء والممثلة نجمة الفيديو راشيل هانتر ، التي تلعب دور أم ستايسي - هوس صديقة ابنتها المراهقة.

2003 وفاة المغني ويسلي تاتل بسبب قصور في القلب عن عمر يناهز 85. اشتهر بأغنيتي "الالتفاف" و "بالدموع في عيني" عام 1945. هو أيضا غنيم لأجل سنووايت و الأقزام السبعة"أغنية سخيفة".

2003 ضيف DMX في حلقة من المسرحية الهزلية UPN حواء. بطولة زميل مغني الراب إيف ، تدور أحداث المسلسل في ميامي ، حيث تلعب شخصية DMX "أفضل فنان وشم في ميامي".

2002 وفاة مؤلف أغاني البلد / البوب ​​ميكي نيوبري في سبرينغفيلد ، أوريغون ، بعد معركة مع انتفاخ الرئة عن عمر يناهز 62 عامًا.

2001 تزوجت لوري مورغان من زوجها الخامس ، مغني الريف سامي كيرشو. طلقوا في عام 2007.

2001 مع أغنيتها "أنا حقيقي" في المرتبة الأولى في أمريكا ، تزوجت جينيفر لوبيز من الراقصة كريس جود. انفصل الزوجان في يونيو 2002.


اللقطات الماضية: بوب ديلان يتذكر 1970 Cicada Swarm في برينستون في & # 8216Day of the Locusts & # 8217

المليارات من السيكادا التي كانت تحت الأرض منذ عام 2004 تنتشر حاليًا في جميع أنحاء شرق الولايات المتحدة ، مما يجعل الحياة بائسة للغاية لأي شخص سيئ الحظ بما يكفي للعيش بالقرب منها. الوضع سيء بشكل خاص في واشنطن العاصمة ، حيث ترتفع أعدادهم لدرجة أنه تم التقاط أسراب الجراد بالفعل على رادار الطقس. لقد ملأوا محرك طائرة كان من المفترض أن تنقل المراسلين إلى إنجلترا لتغطية الرحلة الأولى لبايدن & # 8217 إلى الخارج ، مما أدى إلى كسرها بطريقة ما وإجبار المسؤولين على التدافع والعثور على طائرة جديدة.

حتى أن الزيز أصاب بايدن نفسه وهو يسير إلى طائرة الرئاسة. & # 8220 احترس من السيكادا ، & rdquo قال للصحفيين وهو يضرب أحدهم على رقبته. & ldquoOne فقط حصلت لي. & rdquo

تُعرف هذه المجموعة الخاصة من السيكادا باسم Brood X وتضرب كل 17 عامًا. هذا يعني أنهم & # 8217ve ظهروا أيضًا في 2004 و 1987 و 1970. هؤلاء السيكادا و [مدش] 1970 هم أجداد أجداد الحضنة الحالية و [مدش] ضربوا جامعة برينستون عندما كان بوب ديلان في متناول اليد لقبول درجة فخرية. تقرير عن الحدث في صخره متدحرجه لم يذكر الحشرات ، لكنه رسم صورة حية لوقته في الحرم الجامعي مع زوجته سارة وصديقه ديفيد كروسبي.

قصص ذات الصلة

اللقطات الماضية: بوب ديلان يلعب عطاءًا & # 039One أكثر من اللازم في الصباح & # 039 في Supper Club في عام 1993
أعلن بوب ديلان عن بث الحفل كأول أداء في مرحلة ما بعد الجائحة

قصص ذات الصلة

كيف تشكل البنادق N & # 039 الورود
& # 039 الأصدقاء & # 039: أفضل 10 لحظات روس

& # 8220 بسبب الحرارة ومن المفترض أنه تعاطف مع غالبية كبار السن المتخرجين في اليوم و rsquos 1200 ، رفض ديلان في البداية ارتداء رداء أسود ، & # 8221 يقرأ. & # 8220 عندما بدأت الاحتفالات ، ارتدى ديلان ثوبًا أكاديميًا فوق بدلته المخططة باللون الأزرق الداكن ، لكنه رفض & # 8216mortar-board & # 8217 قبعة. كما قام بربط ذراعه البيضاء ، مثل غالبية الخريجين. تم نقش الشريط برمز السلام وشارة الخريجين برقم & # 821770. & # 8221

& # 8220 بعد الحفل ، غادر ديلان المسرح ، & # 8221 استمر ، & # 8220 خلع رداءه ومع حزبه ، ركب سيارة منتظرة وسار على الطريق. & # 8221

كان في منتصف الطريق من خلال التسجيل صباح جديد في ذلك الوقت ، وعندما عاد إلى الاستوديو في 12 أغسطس 1970 ، لإنهاء الألبوم ، كان لديه أغنية جديدة تسمى & # 8220Day of the Locusts & # 8221 عن الفترة التي قضاها في برينستون. (تحقق من ذلك هنا.) إنه & # 8217s أساسًا حساب مباشر لليوم ، وصولاً إلى الحرارة الشديدة ، رأس Crosby & # 8217s & # 8220explodin '& # 8221 من الأعشاب التي دخنها في وقت سابق من اليوم ، وحرقه الرغبة في الخروج من هناك في أسرع وقت ممكن.

في مذكراته لعام 2004 سجلات، يتذكر ديلان أنه تم تقديمه في هذا الحدث باعتباره & # 8220 التعبير الأصيل عن الضمير المضطرب والقلق لأمريكا الشابة. & # 8221 لم يكن هذا جيدًا معه. & # 8220 لم أستطع & # 8217 أن أصدق ذلك! & # 8221 يكتب. & # 8220Ticked مرة أخرى & hellip كان ضوء الشمس يحجب رؤيتي ، لكن لا يزال بإمكاني رؤية الوجوه تحدق في وجهي بمثل هذه التعبيرات الغريبة. كنت غاضبًا جدًا لدرجة أنني أردت أن أعض نفسي. & # 8221

كان هناك بالفعل حشرات السيكادا في ذلك اليوم ، ولكن من الواضح أن ديلان شعر أن أكثر الجراد إزعاجًا هم الأشخاص الذين احتشدوا حوله أينما ذهب وأثقل كاهلهم بملصقات مثل & # 8220t الضمير القلق من Young America. & # 8221 كانت الحشرات ربما يكون مزعجًا جدًا أيضًا.


يلعب بوب ديلان أول حفلة موسيقية كبيرة له في مدينة نيويورك - 11 أبريل 1961 - HISTORY.com

TSgt جو سي.

من يدري كم عدد الشباب الآخرين الذين وصلوا إلى مدينة نيويورك في شتاء عام 1961 يشبهون جيمس دين ويتحدثون مثل جاك كيرواك؟ كان من الصعب اختيار بوب ديلان من بين الحشود في البداية ، مع الأخذ في الاعتبار مقدار القواسم المشتركة بينه وبين الأطفال البوهيميين الآخرين الذين يتجولون في قرية غرينتش. طموح فني؟ التحقق من. كراهية تجاه الثقافة السائدة؟ نعم فعلا. رغبة في وضع هويته من الطبقة الوسطى ورائه؟ بالتااكيد. لكن الرؤية الإبداعية الفريدة التي من شأنها أن تفصل ديلان عن بقية أقرانه وتغير وجه الموسيقى الشعبية لم تكن واضحة حتى الآن. ما فعله بوب ديلان ، بالإضافة إلى جيتاره وهارمونيكا ، كان حضورًا مسرحيًا فريدًا ومكتبة واسعة من الأغاني الشعبية الأمريكية في مجموعته. في 11 أبريل 1961 ، حصل على أول فرصة حقيقية له لعرض هؤلاء في أول حفلة كبيرة له في مدينة نيويورك ، وافتتح أمام رجل البلوز جون لي هوكر في جيردي فولك سيتي.

كان بوب ديلان قد وصل لتوه إلى المدينة قبل بضعة أشهر ، ولكن كما كتب المنتج / الكشاف البارز جون هاموند في ملاحظات الخطوط الملاحية لألبومه الأول بعد عام واحد ، "بدأ الشاب من المقاطعات في تكوين صداقات بسرعة كبيرة في نيويورك ، طوال الوقت ، كما فعل منذ أن كان في العاشرة من عمره ، لاستيعاب الأفكار الموسيقية من كل شخص قابله ، كل تسجيل سمعه ". لم يصادق ديلان فقط معبوده المفضل وودي جوثري - الذي كان دخوله إلى المستشفى في نيوجيرسي هو الدافع الأولي لديلان ليأتي شرقًا من مينيسوتا - ولكن أيضًا بعض الشخصيات المهمة في المشهد الشعبي المزدهر في وسط البلد ، مثل جاك إليوت وديف فان رونك. كتب ديلان عن هذه الفترة في "Talkin 'New York" (1962) ، والتي تضمنت أبيات شعرية عن إنجازه الرائع في Gerde’s:

بعد أسابيع وأسابيع من التسكع

حصلت أخيرًا على وظيفة في مدينة نيويورك

في مكان أكبر ، أموال أكبر أيضًا

حتى التحقت بالاتحاد ودفعت مستحقاتي.

ربما كان Gerde’s أهم مكان للموسيقى الشعبية في مدينة نيويورك في ذلك الوقت - النادي الذي يلعبه كل تمثيل شعبي ذو طابع وطني عندما يكونون في المدينة. كان ديلان قد انضم سابقًا إلى أشخاص مجهولين آخرين مثله على خشبة المسرح في جيردي خلال "ليلة Hootenanny" بالنادي يوم الإثنين ، لكن الدعوة للظهور على فاتورة عادية مثلت مشكلة إدارية إلى حد ما. في التاسعة عشرة من عمره فقط ، كان بوب ديلان أصغر من أن يحصل على بطاقة الاتحاد اللازمة ورخصة ملهى ليلي. كان أحد مالكي الأندية ، مايك بوركو ، مهتمًا بدرجة كافية بإدخال الشاب على الفاتورة ، رغم أنه وقع على أنه الوصي على ديلان - "الأب الصقلي الذي لم أكن أعرفه من قبل" ، كما قال ديلان.

عدد من التطورات الرئيسية في العام الذي تلا ذلك من شأنه أن يضع بوب ديلان على طريقه نحو النجومية ، ولكن أول تلك التطورات كان ظهوره في Gerde’s Folk City في مثل هذا اليوم من عام 1961.


Bob Dylan & # 8217s First NYC Gig: 11 أبريل 1961

اقتحم المدينة في يوم بارد من أيام يناير عام 1961 ، وأغلق باب سيارته ، ودخل مقهى وا وأقام حفلة في تلك الليلة. هذه هي الأسطورة على أي حال. الحقيقة هي أنه كان يتجول في الجزء العلوي من المدينة بحثًا عن العربات في منطقة المسرح لعدة أشهر قبل أن تبدأ القرية في الظهور. ولكن بمجرد أن وجد مكانه الدوس ، تم إطلاقه. ولم تستغرق البيئة الخصبة لمشهد القرية الجنوبية وقتًا طويلاً لرعاية بوب ديلان ورفعه إلى ذروة عظمته.

ديلان مع فريد نيل وكارين دالتون في مقهى وا الصورة بإذن من ملكية فريد مكدارا

في 11 أبريل 1961 ، لعب ديلان أول حفلة رسمية له في جيردي فولك سيتي. تم تحديد موقع Gerde’s لأول مرة في 11 West 4th في مبنى لم يعد موجودًا. كان في الأصل مطعمًا إيطاليًا متخصصًا في وجبات غداء السباغيتي ، وأصبح أحد أهم نوادي الموسيقى الأمريكية حتى إغلاقه في عام 1987. افتتح ديلان لجون لي هوكر ، وعزف لمدة أسبوعين.

Gerde & # 8217s Folk City 11 West 4th Street

لوغان إنجلش ، المغني الشعبي الأمريكي ، والكاتب المسرحي ، والشاعر ، والممثل ، كان هو MC في Gerde’s في ذلك الوقت وكان له دور أساسي في تأمين الحفلة لـ Dylan. وتتذكر أرملته باربرا شوتنر ذلك اليوم:

التقيت أنا وزوجي لوجان إنجليش ببوب ديلان في منزل بوب وسيد جليسون & # 8217s & # 8230 ذات ليلة كنا جميعًا نجلس حولها وقال وودي [غوثري] شيئًا مثل ، & # 8220 تشغيل شيء & # 8221 لهذا الطفل الجالس على الأريكة. كان الطفل بوب ديلان ، وكان يغني وكان جميلًا. قال لوغان ، & # 8220I & # 8217m العمل في Gerde & # 8217s. أنا & # 8217m MC. & # 8217 سنجعلك تلعب هناك. & # 8221 لذا في ليلة الاثنين تلك ، جاء بوب وقام بمجموعته الأولى.

ورد أن قائمته الموسيقية في غيردي كانت تتألف من "House of the Rising Sun" و "Song to Woody" و "Talkin 'Hava Negeilah Blues" واثنين آخرين ، تم تحديدهما فقط على أنهما "أغنية Woody Guthrie غير معروفة" و "البلوز الأسود" ، وفقًا لمجلة نيويورك. بعد ذلك بعام في 16 أبريل ، 1962 ظهر ديلان لأول مرة أغنية "Blowin" in the Wind "في Gerde & # 8217s. البقية، كما يقولون، هو التاريخ.

بوب ديلان & # 8217s كلمات & # 8220Blowin & # 8217 في الريح & # 8221 خربش على قصاصة من الورق

بالعودة إلى يومنا هذا ، قبل بوب ديلان أخيرًا جائزة نوبل في الأدب لعام 2016 في حفل خاص في ستوكهولم ، السويد في 1 أبريل 2017 بعد شهور من الصمت والغموض والتكهنات.

يمكنك القيام بجولة سيرًا على الأقدام في Dylan & # 8217s South Village مع خريطة GVSHP & # 8217s المنسقة من Google.

"بعد أسابيع وأسابيع من التسكع
حصلت أخيرًا على وظيفة في مدينة نيويورك
في مكان أكبر ، أموال أكبر أيضًا
حتى انضممت إلى الاتحاد ودفعت مستحقاتي ".


تعليقات


يستذكر الموسيقيون Dylan & # 8217s أول حفلة كبيرة و 25 عامًا من تاريخ الموسيقى في Gerde & # 8217s Folk City

كانت قرية غرينتش في عام 1960 نقطة الصفر للموسيقى الشعبية. أفسح شعراء الفوز في & # 821750s المجال للمغنين الشعبيين في مقاهي القرية مثل Gaslight Café و Café Bizarre. اجتمع الموسيقيون في بار Kettle of Fish ومركز Izzy Young & # 8217s Folklore الذي يبيع الكتب والتسجيلات والآلات الموسيقية.

كان حلم Young & # 8217 هو تقديم الموسيقى الشعبية في ملهى ليلي فيليج. في أوائل عام 1960 ، اقترح الشاب ورجل الإعلانات توم برندرغاست صفقة على مايك بوركو ، صاحب مطعم يُدعى جيرديس في 11 ويست فورث ستريت. كان بوركو مهاجرًا إيطاليًا خدم عمال المصانع وطلاب جامعة نيويورك في بعض الأحيان عازفو البونجو وعازفو الجيتار وعازفو الأكورديون يؤدون في الليل. فكرة Young & # 8217s: نادٍ موسيقي شعبي يُدعى The Fifth Peg ، سُمي على اسم الوتد الضبط الخامس للبانجو & # 8217s. كان يونغ يدفع للموسيقيين ويحتفظ بالبوابة ، ويحتفظ بوركو بأرباح البار والمطعم.

افتتح The Fifth Peg في 26 كانون الثاني (يناير) 1960. لبضعة أشهر ، أمتلأ يونغ النادي من خلال تقديم الموسيقى الشعبية وأكبر النجوم # 8217: Ed McCurdy و Tommy Makem and the Clancy Brothers و Sonny Terry و Brownie McGhee و Carolyn Hester و Cisco Houston . سرعان ما أدرك بوركو أنه لا & # 8217t بحاجة إلى شريك لجعل النادي مربحًا وخفف من حدة يونج. في 1 يونيو 1960 ، أعيد افتتاح النادي باسم Gerde & # 8217s Folk City.

(الصورة: مجموعة صور أرشيف جامعة نيويورك)

في 11 أبريل 1961 ، لعب بوب ديلان أول حفلة موسيقية احترافية له في Gerde & # 8217s. استعراض هذيان لروبرت شيلتون في نيويورك تايمز في 29 سبتمبر 1961 ، لفت الانتباه الوطني للمغني البالغ من العمر 20 عامًا ، والذي وقع ديلان مع شركة كولومبيا للتسجيلات بعد بضعة أسابيع.

بحلول عام 1969 ، انتشر الهيبيون والمخدرات وموسيقى الروك في الثقافة وساعد الضغط من سكان القرية على إقناع بوركو بإغلاق فولك سيتي والانتقال إلى 130 ويست ثيرد ستريت. افتتحت فولك سيتي الجديدة في عام 1970. انضم عظماء الجاز لاري كوريل وإلفين جونز وموسيقى الروك & # 8217s NRBQ و Stories والكوميديان مارتن مول وآندي كوفمان إلى موسيقيي موسيقى الروك الشعبية والفلكلورية مثل Emmylou Harris و Roches.

في عام 1980 تقاعدت شركة بوركو من العمل وبيعت فولك سيتي لأصحابها الجدد. عندما تضاعف إيجاره البالغ 1500 دولار تقريبًا ثلاث مرات ، فقد النادي عقد إيجاره وأغلق في عام 1986. ويذكر هنا باعتزاز جيردي & # 8217s من قبل بعض أفضل الفنانين المحبوبين.

إيان تايسون (إيان وأمبير سيلفيا): كان Gerde & # 8217s هو قوم مكان. نوع موسيقى الآبالاش الشعبية. كانت جديدة. كان لها طابع قرية نيويورك القوي.

بافي سانت ماري: كان الأمر غير رسمي حقًا ، والذي وجدته مريحًا بصفتي مبتدئًا. أيضًا ، كان الناس يعزفون جميع أنواع الموسيقى - البلو جراس والبلوز والأغاني الشعبية البريطانية - وكنت كاتب أغانٍ ، لذلك كانت مثالية بالنسبة لي. مرحب جدا. كان الجمهور في الغالب أشخاصًا في عمري ، في أوائل العشرينات ، ولكن كان هناك أيضًا أشخاص بالغون ، من سكان نيويورك الذين ذهبوا إلى عروض برودواي ، أحبوا موسيقى الجاز ، وما إلى ذلك - متنوعون بطريقة نادراً ما تراها الآن باستثناء المهرجانات الموسيقية.

باتريك سكاي: لقد دخلت ، كان هناك هذا الشريط الطويل. في الطرف البعيد من البار ، يوجد سلالم # 8217s التي نزلت في الطابق السفلي وقاموا & # 8217d بإخلاء منطقة للفنانين للجلوس والاستعداد للأداء.

Happy Traum (مغنيو العالم الجديد): كان هناك دائمًا ضباب كثيف من دخان السجائر يحوم فوق كل شيء. كانت عيني تمزق ، وستكون ملابسي مرتبة. وكونك مؤديًا ، بالطبع ، كنت على خشبة المسرح ، لذا كنت أعلى من الجمهور بحوالي ثلاثة أقدام وهذا هو المكان الذي يوجد فيه كل الدخان ، بالقرب من السقف.

أتذكر أنه كان هناك ضجيج مستمر من منطقة البار مع تشغيل ماكينة تسجيل المدفوعات النقدية وصدمة النظارات ، والنادلات يطلبن المشروبات للناس ، هذا النوع من الأشياء.

توم باكستون: الجميع يتحدث عن صيحات ليلة الاثنين ، والتي كانت لا تصدق. كان عليك أن تدخل إلى هناك بقرن الحذاء ، لقد كان ممتلئًا جدًا.

إيان تايسون: لم يطلقوا عليه اسم الميكروفون المفتوح في تلك الأيام ، لكن هذا ما كان عليه. لقد حصلت على اسمك في قائمة وخوف ويرتجف ، فعلت ما تريده وهذا ما كان عليه. أنت & # 8217d انتظر دورك ، صعدت وفعلته. إذا كان لديك هراء معًا ، وقد أحبوا ذلك ، فقد خرج الكثير من العقود القياسية من هناك. لم يتم تغيير أي نقود ، كانت البيرة رخيصة ، على ما أعتقد. هذا كان هو.

توم باكستون: الشيء الذي كان جيدًا في تلك الصرخات كان جيدًا ، كان هناك ميكروفون واحد شامل وقمت بعمل ثلاث أغانٍ. لذلك سيقدم لك الأخ جون سيلرز أو دومينيك شيانيز ، أنت & # 8217d قم وتغني ثلاث أغنيات وتخلص من الجحيم. ولم يكن هناك أي عبث بمعدات المسرح أو الشاشات. لم يخترع أحد الشاشات بعد. لا يهم إذا كنت من Clancy Brothers و Tommy Makem ، فقد قمت بعمل ثلاث أغنيات ونزلت. لذلك نجح هذا حقًا. لقد تحركت بالفعل.

صدمة سعيدة: كان Gerde & # 8217s بالتأكيد المكان الذي ذهبت إليه ليلة الاثنين. أتذكر الأخ جون سيلرز ، الذي كان مغني إنجيل أسود من نوع رجل الاستعراض لكنه كان مؤديًا مفعمًا بالحيوية وتقريباً إنجيلي. لقد كان رئيسًا في hootenannies لفترة طويلة ، ثم تولى جيل تيرنر المسؤولية لأنه كان المغني الرئيسي لمطربين العالم الجديد.

ذهبت إلى هناك كثيرًا في ليالي الإثنين. في البداية كان الأمر ممتعًا وسهلاً أن تصعد على خشبة المسرح وتقوم فقط بأغانيك الثلاث ، ولكن ربما بحلول عام 1962 أو نحو ذلك كان المكان مليئًا بالناس لأنك علمت أنه يمكنك رؤية بافي سانت ماري أو جودي كولينز أو بيتر بول وامبير ماري. لقد كانت مجرد مجموعة مذهلة من الناس. بالنسبة لتكلفة الجعة أو ربما بضعة دولارات للدخول ، لمشاهدة هذه المجموعة من المطربين الشعبيين الرائعين حقًا.

توم شابين (جبل إيري): لقد جئنا إليها بأكمام قصيرة ، مثل Kingston Trio و Limeliters وهؤلاء الرجال. في نيويورك ، كنا نوعًا من الهوكي فيما يتعلق بما يعتقده & # 8220 شخصًا & # 8221 ، النازيون الشعبيون [يضحك]. كان هناك هذا الجانب. لا يزال هناك بعض من ذلك. أنت & # 8217d تدخل ، وتقوم بعمل هوتينغ وأحيانًا كان المؤدون الآخرون يجلسون هناك يراقبونك [يضحك] أو إذا كنت & # 8217re محظوظًا ، فهناك & # 8217s جولة بالحافلة جاءت.

بافي سانت ماري عام 1968.

بافي سانت ماري: بالنسبة لي شعرت بالراحة في أوائل الستينيات. كنت فتاة تخرجت للتو من الكلية ، ولم أكن أتسكع الشرب مع الرجال ، ولم يكن لدي أي صلة بفرقة موسيقية أو الأعمال الموسيقية أو المجموعات الاجتماعية التي كانت تدور حول كبار المديرين ورجال الأعمال. كان الأمر كله يتعلق بالموسيقى - سماعها وتشغيلها ومشاركتها - كانت رائعة. لذلك كان الجو الترحيبي والبريء إلى حد ما لجمهور الأقران في سن الكلية يدور حول الموسيقى. وليس فقط بلدي! لقد سمعت كل أنواع الموسيقى التي لم تكن حولي وأنا نشأت. تحسن عزف الجيتار ليس لأنني عملت بجد أكثر ولكن بسبب الإلهام لرؤية جون هيرالد ، أو جون هاموند جونيور ، أو بعض الموسيقيين الآخرين الذين حضروا أيضًا في ليلة الميكروفون المفتوحة. لعبت أكثر وأحببتها أكثر. أنت لا تعرف أبدًا من قد يظهر.

توم باكستون: عندما وصلت إلى نيويورك ، أول ليلة حرة لي في نيويورك ، كنت في الجيش وذهبت مباشرة إلى فولك سيتي ورأيت إد مكوردي ، الذي كان له تأثير كبير علي في بداية مسيرتي المهنية. أحببت غنائه. وفتح له ساندي بول ، عازف البانجو. كان نوع المكان الذي تستطيع حديث لفناني الأداء. لذلك تحدثت إلى إد مكوردي وتوصلنا إلى أحد المعارف والصداقة.

بزي لينهارت: ديفيد برومبيرج سيلعب هناك. امتد بين موسيقى الفلكلور والبلوز والروك وجلب معه أشخاصًا مثل Happy و Artie Traum. لم يكن دائما نفس الشيء.

باتريك سكاي: الجميع من جوان بايز وديك وميمي فارينيا سيلعبون هناك. بدأت موسيقى الريف في الزحف & # 8217 مع Doc Watson. اعتدت أن أقول اذهب واجلس في غلاية السمك أو اجلس في Gerde & # 8217s وانتظر وسيأتي شخص ما كنت تعرفه.

توم باكستون: أتذكر رؤية جيل تيرنر و Happy Traum ، كانوا أول شخص يسجل & # 8220Blowin & # 8217 في مهب الريح. & # 8221 رأى دوك واتسون وجان ريتشي هناك. كارولين هيستر. رأيت جودي كولينز هناك. أي شخص لعب هناك.

إيان تايسون: كانت تلك هي المرة الأولى لنا في مدينة نيويورك وقد أتيت من كندا والتقيت بأولاد جرينبراير وبيتر بول وأمبير ماري ولين تشاندلر ومجموعة كاملة من & # 8217em. جاك إليوت. رأيت شركة سيسكو هيوستن هناك. ربما كان ذلك في أيامه الأخيرة عندما عاد من أوروبا.

توم باكستون: كانت الصيحات بمثابة مكافأة مطلقة لمايك بوركو. كان لديه مكتظ مكان يوم الاثنين والناس الوحيدون الذي كان يدفع له كان المدير والنادل. كان مجرد ذهب نقي بالنسبة له.

صدمة سعيدة: لم أتلق كلمة سيئة مع مايك. لقد كان رجلاً لطيفًا للغاية ، ولا أعرف من لا يحبه. لم يكن يعرف شيئًا عن الموسيقى ، خاصة عندما بدأ. لكنه كان رجلاً ذكيًا جدًا ، لذلك ربما أصبح أكثر دراية بمرور الوقت. لقد أحب & # 8220little Bobby Dylan ، & # 8221 كما اتصل به ، وأعتقد أن بوب كان مغرمًا به أيضًا. يمكنني & # 8217 أن أقول إنني تعاملت معه كثيرًا ولكن في أي وقت أتيت فيه كان دائمًا يستقبلني بابتسامة كبيرة & # 8220Hi & # 8221 وابتسامة كبيرة. كان لديه تلك اللهجة الإيطالية السميكة التي كانت محببة للغاية من بعض النواحي. أنا دائما أحب الرجل حقا. كان دائما لطيفا جدا معي.

توم باكستون: يمكن أن يكون ديف فان رونك مضحكا بشكل قاتل وتحدث عن مايك بوركو. قال إن مايك يمكنه التحدث باللغة الإنجليزية بطلاقة حتى تبدأ الحديث عن المال.

ديفيد برومبيرج: كان رجلاً دافئًا وكريمًا. وأنا أحبه كثيرا.

جودي كولينز: كان وقتا رائعا. كان ذلك في عام 1961 ، 11 أبريل. لقد جئت إلى Gerde & # 8217s من مكان أو آخر ، وحصلت على غرفة في فندق Broadway Central Hotel مقابل 30 دولارًا في الليلة. وكنت المتصدر. لقد اندهشت. أنا & # 8217d أقوم بذلك لمدة عامين فقط في تلك المرحلة. لكنني كنت متصدر العناوين وكنت متحمسًا للغاية. ووصلت إلى هناك وبالطبع كان Gerde & # 8217s Folk City عبارة عن مطعم بيتزا قديم مع القطة السوداء المقيمة.

كان الوقت مبكرًا ولكن كان الجميع هناك ليسمعوني. وكل هؤلاء الأشخاص الذين عرفتهم من السجلات التي سجلوها & # 8217d. كان بيتر بول وأمبير ماري هناك قبل أن يكونا بيتر بول وأمبير ماري ، وكان ديف فان رونك ورامبلن & # 8217 جاك إليوت وسيسكو هيوستن هناك في تلك الليلة. سيموت سيسكو هيوستن بعد شهرين من السرطان الذي أصيب به. ولكن كان مجتمع القرية بأكمله. كان الرجل الذي كنت أعرفه باسم روبرت زيمرمان موجودًا وكان جاهزًا تقريبًا لتغيير اسمه إلى ديلان لكنه لم يفعل ذلك بعد. وفتاحتي [يضحك] كان يبلغ من العمر 13 عامًا يدعى Arlo Guthrie. لذلك يمكنني أن أخبرك أنه كان رائعًا.

باتريك سكاي: كنت سعيدًا باللعب هناك بمعنى مقابلة الكثير من الفنانين الآخرين. كان ذلك أكثر جاذبية من الأداء الفعلي [يضحك]. مقابلة أصدقائك والجلوس.

بافي سانت ماري: احتفظت بشقة في القرية في شارع سوليفان. عندما أعود إلى نيويورك ، كنت سأذهب بجوار جيردي وأراقب من كان هناك. رأيت Sonny Terry و Brownie McGhee و Bob Dylan و Jim و Jean Glover و Carolyn Hester و Rev.Gary Davis الذين قمت بجولة في المملكة المتحدة ، Ed McCurdy ، Odetta ، Doc Watson ، The Clancy Brothers - جميع أنواع الموسيقى المتنوعة والأصلية ، التي سأكون ممتنًا لها دائمًا.

ديفيد برومبيرج: في واحدة في فورث ستريت قابلت العظيمة لوني جونسون ، التي أعتقد أنها كانت أكثر عازفة الغيتار تأثيرًا في القرن العشرين. كان هذا شيئًا مهمًا بالنسبة لي. كما قابلت هناك جون لي هوكر. التقيت أنا وأرلو غوثري هناك للمرة الأولى.

بافي سانت ماري: كانت المرة الأولى التي لعبت فيها هناك في ليلة ميكروفون مفتوحة حيث يمكن لأي شخص العزف هكذا فعلت. أحب الناس ذلك كثيرًا ، وصُدموا قليلاً من أغنياتي مثل & # 8220Universal Soldier & # 8221 و & # 8220Now That the Buffalo & # 8217s Gone ، & # 8221 باعتبارها احتجاجًا شديدًا كان منطقيًا وكانت الأغاني حول قضايا الأمريكيين الأصليين فريدة جدًا - ولكن هذا هو ما كان رائعًا جدًا في أيام المقاهي وعصر الموسيقى الشعبية المبكر: التنوع.

سمعني بوب ديلان في تلك الليلة أو في ليلة أخرى ودردش معي ، وقال لي أن أذهب لرؤية سام هود في Gaslight حيث لعبت عدة مرات بعد ذلك. ال نيويورك تايمز رآني الصحفي روبرت شيلتون ألعب في Gaslight وقدم لي المراجعة التي أطلقت مسيرتي المهنية. ولكن في الحقيقة كان اقتراح جيردي وبوب أن كل شيء بدأ. وبعد ذلك حاولت أن أنقل الحب إلى جوني ميتشل ، مؤلفة الأغاني الكندية التي لم تستطعلم أحصل على صفقة حتى لعبت دور [المدير] إليوت روبرتس في شريطها التجريبي ، وصنع معها مسيرة مهنية ضخمة. بدأ كل شيء في Gerde’s.

توم باكستون: كانت متعة كبيرة. كان هناك مجموعة كاملة من الناس. ذات ليلة كنت أنا وفان رونك جالسين & # 8217 هناك يشرب & # 8217 بيرة. أعتقد أننا & # 8217d قمنا بالفعل بعمل القطع الخاصة بنا ، ونهض هذا الطفل النحيل بغطاء من القماش وهرمونيكا وغنى ثلاث أغنيات من وودي جوثري وكان ديلان. وقد أعجبنا كلانا بشكل إيجابي ، فقلنا واو ، إنه جيد جدًا. لذلك أحضرناه ليجلس معنا وتحدثنا معه وأصبحنا جميعًا أصدقاء.

صدمة سعيدة: لقد كان ديلان مغرمًا بنا تمامًا. منذ اللحظة التي سمعته فيها للمرة الأولى ولم يكن يكتب الأغاني ، كان يغني الأغاني الشعبية التقليدية ، بدا وكأنه شيء على مستوى آخر تمامًا من أي شخص آخر. في Gerde & # 8217s Folk City ، أتذكر أنها كانت المرة الأولى التي سمعت فيها & # 8220 Hard Rain & # 8217s Gonna Fall. & # 8221 لقد جاء وكان هناك حوالي 12 شخصًا من الجمهور وقال ، & # 8220 هنا & # 8217s جديد أغنية كتبت للتو & # 8221 وهو يغني أغنية وقد سقطت للتو من على مقعدك. كان مذهلا. لقد كانت واحدة من تلك الأشياء التي لا تنساها أبدًا.

وأتذكره وهو يفعل & # 8220Talkin & # 8217 Bear Mountain Picnic Massacre Blues ، & # 8221 تلك الأنواع من الأشياء التي كانت مضحكة للغاية. في تلك الأيام كان لديه الكثير من الفكاهة في أدائه. الذي لم تره الآن. لكنه كان مضحكًا في الواقع على خشبة المسرح. ومحبوب للغاية وعادل - لم يفهمه الكثير من الناس أو لم يعجبهم صوته أو أيًا كان ، لكننا كنا في حالة ذهول تمامًا في كل مرة سمعناه. وقد أحببناه شخصيًا ، كنا أصدقاء.

ديفيد برومبيرج: في الشارع الثالث ، الموقع الثاني ، عندما دخلت ، كان البار على يسارك. كانت ضيقة إلى حد ما. عندما تجاوزت البار ، كانت الغرفة على بعد 15 إلى 20 قدمًا جيدة ، وكانت هناك غرفة الاستماع ، والتي كانت أوسع بكثير.

بزي لينهارت: كنت أسير في القرية & # 8217 لأنني عشت بالقرب من شارع بليكر وكنت أعبر وكان المكان ممتلئًا. قلت ، & # 8220 ما & # 8217s يحدث؟ & # 8221 قالوا ، & # 8220It & # 8217s عيد ميلاد بوب ديلان & # 8217s. & # 8221 مشيت وأتمنى لو كان لدي كاميرا. كان هناك Phil Ochs جالسًا مع Allen Ginsberg جالسًا مع Bob Dylan. كانت بيت ميدلر هناك في تلك الليلة. قدمنا ​​أغنية لعيد ميلاده وقام Moogy Klingman بعزف الطفل الكبير الذي كان هناك. غنيت أنا وبيت ميدلر & # 8220Friends & # 8221 ، وعزف معنا إليوت راندال ، عازف الجيتار العبقري.

كان هناك الكثير من التشويش واللعب معًا. كان هذا هو المكان الذي إذا كان لديك صديق جيد يلعب هناك ، فسيقومون بدعوتك وستنضم إليهم وقد تتدرب حتى بعد ظهر ذلك اليوم حتى تتمكن من القيام ببعض الأشياء الخاصة على خشبة المسرح.

بزي لينهارت: لقد لعبت كل عام جديد وحواء # 8217s لمدة سبع سنوات على الأقل. في العام الجديد & # 8217s ، سيغلق النادي وأنا & # 8217d في غرفة تبديل الملابس وأضع القيثارات بعيدًا لأنهم في وقت ما لم يعودوا قادرين على دفع ما يكفي للحصول على فرقتي بأكملها. في السنوات القليلة الماضية ، كل عام جديد و # 8217s ، كان مايك بوركو بصوت رائع لهجته الإيطالية الشديدة يقول ، & # 8220Buzzy ، أنا & # 8217m سعيد للغاية. كل عام أفقد النادي تقريبا. ثم تأتي في رأس السنة الجديدة & # 8217s وتنقذ اليوم. & # 8221 لقد كان رجلاً رائعًا.

صدمة سعيدة: الشيء الوحيد الذي فصل Gerde & # 8217s عن جميع الأماكن الشعبية الأخرى في القرية في تلك الأيام هو حقيقة أنهم يقدمون المشروبات الكحولية. وليس القهوة فقط. كان جاسلايت يحتوي على قهوة وآيس كريم وهذا النوع من الأشياء. كانت معظم تلك الأماكن عبارة عن مقاهي وتحولوا إلى نوادي شعبية لمجرد أنها كانت طريقة سهلة لجذب الناس من الشارع.

توم باكستون: أعتقد أن لعب Gerde & # 8217s كان بمثابة التحقق من الصحة. هذا يعني أنك كنت محترفًا. ما زلت أتذكر مقياس النقابة الذي دفعه مايك ، والذي كان 90 دولارًا في الأسبوع. ست ليال. ثلاثة عروض يومي الجمعة والسبت ، وعرضان في بقية الوقت. لقد كان عملا صعبا.

صدمة سعيدة: هذا يعني أنك كنت في الحلقة ، كنت في مشهد القرية. لقد كان مكانًا مهمًا للغاية لفترة من الوقت. الشيء ، حول صيحات ليلة الاثنين ، هو أنها بدأت تصبح مكانًا للوكلاء والمديرين والمديرين التنفيذيين في شركة التسجيل ووكلاء الحجز. كان كل هؤلاء الأشخاص يتنافسون فجأة على منصب لمعرفة من يمكنهم الاشتراك إما للقيام بجولة أو التسجيل على بطاقة التسجيل الخاصة بهم أو أي شيء آخر. لذلك لم يكن من غير المعتاد رؤية ألبرت غروسمان ، أن نرى جاك هولزمان ، ماينارد سولومون ، كل هؤلاء الأشخاص الذين كانوا يعملون في مجال الموسيقى الشعبية. وأيضًا الصحفيين ، كان روبرت شيلتون دائمًا هناك. لقد أصبح نوعًا ما سوقًا للحوم بعد فترة وأصبح مكانًا تنافسيًا للغاية بدلاً من مجرد مكان لتجربة المواد الجديدة الخاصة بك.

ديفيد برومبيرج: أعتقد أن الشارع الرابع في يومه كان الأكثر أهمية خلال تلك الفترة. كان هذا مكانًا مهمًا للعب في ذلك الوقت.

توم باكستون: ما حدث بسرعة كبيرة بالطبع هو أن Bitter End أصبحت منصة انطلاق لبيتر بول وأمبير ماري وتتصرف من هذا القبيل. ولم يواجهوا أي مشكلة في دفع أموال أكثر مما كان مايك بوركو على استعداد لدفعه. لذلك كان هناك وقت قصير للغاية حيث كان كريم فناني الموسيقى الشعبية يقدمون عروضهم هناك. لم يكن مايك مجرد دفع & # 8217t.

جودي كولينز: كان مركز التنشئة الاجتماعية كما كان مركز Izzy Young & # 8217s للفنون الشعبية. كان الناس يجتمعون ، يجتمعون. كانت هناك بعض النوادي الرائعة في القرية وكلنا كنا هناك بطريقة أو بأخرى. لذلك كان مجتمعًا اجتماعيًا وفنيًا للغاية ، من جميع أنواع الكتاب والمغنين والغريبين [يضحك] ، أشخاص مجانين ، حفنة منا هناك معًا. لقد كان مكانًا مثيرًا للتواجد فيه ، وكان مكانًا رائعًا للذهاب إليه والاستماع إلى الموسيقى وقد ازدهرت هناك.


بوب ديلان: 80 شيئًا قد لا تعرفها عنه في عيد ميلاده الثمانين

غنى بوب ديلان تلك الكلمات الحكيمة في سن 23 عامًا ، على مساره My Back Pages.

مع بلوغه عيد ميلاده الثمانين يوم الاثنين ، قررنا تجاهل نصيحة الفيلم الوثائقي الشهير Dylan Don & # x27t Look Back والاحتفال بحياة المغني وكاتب الأغاني الأمريكي ومسيرته المهنية.

كن حذرًا قبل أن نبدأ ، فهذه القائمة طويلة وشاملة مثل بعض الآيات في ألبومه الأخير.

1. بوب ديلان ليس اسم ولادته. لكنك تعرف ذلك بالفعل ، أليس كذلك؟ إليكم 79 حقيقة أخرى عن الفنان المعروف سابقًا باسم روبرت ألين زيمرمان.

2. لقد باع أكثر من 125 مليون ألبوم حول العالم.

3. على الرغم من نجاحه وتأثيره الثقافي ، لم يكن لدى ديلان رقم واحد في المملكة المتحدة أو الولايات المتحدة. للسياق ، تصدّر السيد Blobby و Crazy Frog و Las Ketchup المخططات.

4. أظهر استطلاع رأي للموسيقيين والكتاب والأكاديميين ، تم إجراؤه في عيد ميلاد Dylan & # x27s 70 ، أن أفضل أغنية له هي 1965 & # x27s Like a Rolling Stone ، والتي قال المغني ذات مرة إنها أكثر أعماله صدقًا ومباشرة. & quot بعد ذلك لم أكن مهتمًا بكتابة رواية أو مسرحية & quot؛ قال. & quot

5. قال بروس سبرينغستين إن المسار ، بركلته الافتتاحية ، بدا وكأنه & quotsomebody فتح الباب أمام عقلك & quot. بينما أطلق عليها معجب آخر رفيع المستوى ، U2 & # x27s Bono ، اسم & quota black eye لأغنية البوب ​​& quot.

6. عندما سُئل ديلان عما تدور حوله أغانيه ، في مقابلة عام 1966 مع مجلة بلاي بوي ، قال مازحًا: & quot

7. من المدهش للكثيرين أن أيقونة الثقافة المضادة لم تلعب في مهرجان وودستوك عام 1969.كان ديلان مقيمًا في وودستوك في ذلك الوقت (كان المهرجان في الواقع على بعد حوالي 40 ميلاً) لكنه حصل على عرض أفضل - 35000 جنيه إسترليني لتتصدر مهرجان جزيرة وايت بدلاً من ذلك ، مع مشاهدة أعضاء فرقة رولينج ستونز وفرقة البيتلز.

8. الحديث عن القوات المسلحة البوروندية الأربعة. كان ديلان أول رجل قدم للفرقة إلى الماريجوانا ، كما كشف السير بول مكارتني مؤخرًا لـ Uncut. & # x27 لقد ركضنا جميعًا إلى الغرفة الخلفية ، & # x27 قدم لنا بعض الشيء! & # x27 & quot قال السير ماكا. & quot

9. العديد من أغانيه مألوفة أكثر للجمهور السائد كنسخ غلاف. على سبيل المثال ، نسخة Adele & # x27s من Make You Feel My Love و The Byrds & # x27 Mr Tambourine Man و All Along The Watchtower by Jimi Hendrix. قال عن عازف الجيتار الراحل "لقد عزف [أغنياتي] بالطريقة التي كنت سأفعلها بها لو كنت هو". سجل ديلان بنفسه أغلفة ألحان فرانك سيناترا وبول سيمون.

10. يمتلك ديلان المقيم في ماليبو 17 منزلاً في جميع أنحاء الولايات المتحدة وبقية العالم وفقًا لكاتب السيرة الذاتية هوارد سونيس. وبحسب ما ورد يوجد أحدهم في المرتفعات الاسكتلندية.

11. فاز التروبادور بعشر جوائز جرامي ، من بينها ثلاث جوائز لألبومه "Time Out of Mind" عام 1997 ، والذي اعتبره العديد من النقاد عودة حقيقية إلى الشكل بعد ركود فني طويل. أصبح مريضًا بعدوى خطيرة حول قلبه بين التسجيل والإفراج عن LP.

12. ولد لعائلة يهودية في دولوث ، مينيسوتا ، قبل أن ينتقل إلى منطقة هيبينج.

13. كان المغني الريفي هانك ويليامز ، ورجل البلوز مودي ووترز وجون لي هوكر من بين أبطاله الموسيقيين الذين نشأوا ، إلى جانب ملك موسيقى الروك & # x27n & # x27 Roll Elvis Presley. المتمرد بلا سبب كان جيمس دين بطله على شريط سينمائي.

14. رأى ديلان أن Buddy Holly يلعب على الهواء مباشرة محليًا قبل أيام قليلة من وفاته في حادث تحطم طائرة.

15. عندما كان شابًا ، كان يعزف على البيانو والغيتار في العديد من فرق المعسكرات الصيفية / الثانوية. تضمنت أسمائهم The Jokers و The Shadow Blasters و The Golden Chords و (مفضلتنا الشخصية) The Rock Boppers.

16. كتب في كتابه في السنة الدراسية الثانوية أنه كان طموحه & quotto الانضمام إلى Little Richard & quot.

17. لا يزال العمل كرجل أعمال في مطعم فارجو ، بعد الانتهاء من المدرسة الثانوية ، هو الوظيفة العادية الوحيدة التي قام بها ديلان على الإطلاق. لكن في حياة أخرى ، كان & # x27d يحب أن يكون جنديًا. في مذكراته 2004 Chronicles كتب أنه & # x27d دائمًا ما يصور نفسه ويقتبس في بعض المعارك البطولية بدلاً من السرير & quot.

18. بعد انتقاله إلى مينيابوليس للدراسة ، حول انتباهه إلى الموسيقى الشعبية ، مبادلًا جيتاره الكهربائي بآلة صوتية ، والتي كان يعزفها في المقاهي حول المدينة ومنطقة دينكا تاون البوهيمية.

19. أصبح مفتونًا تمامًا بالمغنين الشعبيين الأمريكيين مثل Odetta و Woody Guthrie ، الذين سيزورهم لاحقًا في مستشفى للأمراض النفسية في نيوجيرسي ويعزف له أغانيه الخاصة.

20. كان أول تكوين أصلي له لأي نغمة يسمى Song for Woody ، حتى أنه بدأ في الغناء والتحدث مثل مغني أوكلاهوما.

21. عرض جوثري على ديلان خبأه من الأغاني غير المستخدمة لكن ابنه الصغير أرلو لم يتمكن من العثور عليها عندما يطرق ديلان. بعد ما يقرب من 40 عامًا ، تم وضع كلمات الأغاني على الموسيقى من قبل Essex folksinger Billy Bragg وفرقة شيكاغو ويلكو.

22. في كتابه ، كشف ديلان أنه بصرف النظر عن مجموعة غوثري والفلكلورية الأيرلندية كلانسي براذرز ، فإن أكبر التأثيرات على تأليف أغانيه كانت أسطورة البلوز روبرت جونسون و Pirate Jenny - أغنية من Brecht / Weill play The Threepenny Opera.

23. بعد أن عمل لفترة وجيزة تحت اسم Elston Gunn ، بما في ذلك أثناء العزف في فرقة Bobby Vee & # x27s ، استقر ديلان بعد ذلك على لقبه الشهير الآن - إشارة إلى الشاعر الويلزي ديلان توماس.

24. كان ديلان من المتسربين من الجامعة. لم ينهي دراسته الجامعية في الفنون الليبرالية من جامعة مينيسوتا.

25. قرأ أعمال شعراء رمزيين فرنسيين مثل آرثر رامبو وكتاب فوز أميركيين مثل جاك كيرواك. الكاتب على الطريق & # x27s أسلوب عفوي & مثل ثقب في رأسي & quot ، لاحظ ديلان ذات مرة.

26. انتقل إلى نيويورك في عام 1961 ، ليطارد حلمه في أن يصبح نجمًا موسيقيًا كبيرًا.

27. كان يؤدي بانتظام في أماكن في Greenwich Village مثل Cafe Wha؟ و Gaslight Cafe ، حيث يمرر فناني الأداء سلة في نهاية كل مجموعة ويأملون في الحصول على أجر. قال ديلان ذات مرة إنه سيحصل على دولار واحد وبرغر بالجبن للعب هارمونيكا طوال فترة الظهيرة جنبًا إلى جنب مع مغني آخر في القرية.

28. بعد تسعة أشهر في The Big Apple ، حصل على صفقة مع Columbia Records ، حيث قام بإطعام المديرين التنفيذيين للعلاقات العامة في الشركة & quotPure hokum & quot ، كما قال لاحقًا.

29. تضمنت رحلته الأولى إلى الخارج إقامة لمدة ثمانية أسابيع في لندن الباردة الباردة في شتاء 1962/63 ، حيث تعلم الأغاني الشعبية الإنجليزية التقليدية مثل معرض سكاربورو ، و (لأسباب تعاقدية) قطع LP تحت اسم مستعار Blind Boy Grunt.

30. في بداية حياته المهنية ، كان يخترع حكايات عن خلفيته ، ويخبر الصحفيين ومقدمي البرامج الإذاعية أنه يتيم ، من نيو مكسيكو ، وأنه كان يسافر مع كرنفال.

31. تألف ألبومه الأول الذي يحمل العنوان الذاتي إلى حد كبير من أغلفة الأرقام الشعبية والبلوز التقليدية ، مثل The House of the Rising Sun.

32. حملت متابعته الرائعة ، The Freewheelin & # x27 Bob Dylan ، صورة له وصديقته في ذلك الوقت ، Suze Rotolo ، على الغلاف. يُعتقد أن أداء أغنية Don & # x27t Think مرتين ، إنه & # x27s حسنًا ، يشير إلى نهاية العلاقة بين الزوجين.

33. كانت أغنية Blowin & # x27 in the Wind ، المسار الافتتاحي للألبوم ، هي الأغنية التي جعلت ديلان مشهورًا - في البداية بفضل نسخة Peter و Paul و Mary - كما أنها توافقت معه إلى الأبد مع حركة الحقوق المدنية والاحتجاجات المناهضة للحرب.

34. الأغنية لها لحن مماثل للأغنية الروحية الأمريكية الأفريقية No More Auction Block. جاء ذلك عندما حثت الموسيقي Agnes & # x27Sis & # x27 Cunningham فنانين مثل ديلان على وضع كلمات ناشطة معاصرة على الألحان القديمة التي نشرتها بعد ذلك في مجلتها Broadside.

35. قام ديلان بأداء الرقم بالقرب من الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور في مسيرة في واشنطن العاصمة في عام 1963 ، ليصبح صوت جيل في هذه العملية - وهي تسمية رفضها دائمًا.

36. قال إن خطاب الدكتور King & # x27s الشهير لدي حلم في ذلك اليوم أثر عليه & quotin بطريقة عميقة & quot.

37. في مهرجان نيوبورت الشعبي عام 1965 ، صدم ديلان المشجعين وعالم الموسيقى من خلال التوصيل والتأرجح ، بدعم من فرقة تم ترتيبها على عجل في الليلة السابقة.

38. في العام التالي أو نحو ذلك في جولة حول العالم ، كان ديلان وفرقته The Hawks يطلقون صيحات الاستهجان بانتظام عندما تحولوا إلى الكهرباء - بما في ذلك في London & # x27s Royal Albert Hall. اشتهر حتى أنه أطلق عليه اسم & quotJudas & quot من قبل أحد الحضور في قاعة التجارة الحرة في مانشستر. & quotI & # x27t أصدقك & quot ؛ رد ديلان. & quotYou & # x27re تكذب & quot.

39. الفترة التي أعقبت ذلك - مع ثلاثية من ألبومات موسيقى الروك الشعبية الزرقاء الأكثر تجريدية والسريالية ، وإعادتها إلى المنزل ، والطريق السريع 61 الذي تمت إعادة النظر فيه ، والشقراء على الشقراء - شهدت ديلان يحول موسيقى البوب ​​إلى شكل فني ، وفقًا لشون لاثام ، مدير معهد دراسات بوب ديلان في جامعة تولسا.

يتحدث في سلسلة وثائقية راديو 4 & # x27s ، إنه عين & # x27t أنا أنت & # x27re أبحث عن فاتنة: بوب ديلان في 80 ، قال السيد لاثام: & quot ؛ أقرب أوجه التشابه التي يمكننا رسمها في الواقع ليست لنجوم البوب ​​الآخرين ولكن لنقول بيكاسو أو جيمس جويس. & quot

40. تزوج ديلان من سارة لاوندز ، التي كانت تعمل كعارضة أزياء ، في السر عام 1965 ، وأنجبا أربعة أطفال معًا. كما تبنى ابنتها من زواج سابق.

41. عاشوا لفترة قصيرة في فندق تشيلسي الشهير في نيويورك.

42. أصبح أحد أبنائهما ، جاكوب ، معروفًا بأنه قائد فرقة The Wallflowers في التسعينيات.

43. أجرى ديلان اختبارًا للشاشة في استوديو Andy Warhol & # x27s ، المعروف أيضًا باسم The Factory ، وابتعد بطباعة صورة شخصية لـ Elvis.

44. أصيب في حادث دراجة نارية غامض في يوليو 1966.

45. توقف المغني بعد ذلك عن التجول وأصبح منعزلاً إلى حد ما بالنسبة لمعظم الستينيات ، حيث يعيش في مستعمرة نائية للفنانين & # x27 في وودستوك ، شمال ولاية نيويورك. & quotTruth هي أنني أردت الخروج من سباق الفئران ، & quot؛ كتب في Chronicles. & quot غيّر إنجاب الأطفال حياتي وعزلني عن الجميع تقريبًا وكل ما كان يحدث. & quot

46. خلال هذه الفترة تعلم الرسم ، وقراءة الكتاب المقدس ، وكان يتزاحم مع زملائه في جولة عام 1966 - الذين أصبحوا معروفين باسم The Band. تم إصدار مجموعة القصص التاريخية والأغاني التقليدية التي قاموا بتسجيلها بعد سنوات عديدة تحت اسم The Basement Tapes.

47. كانت الحفلة الأخيرة المرصعة بالنجوم في Band & # x27s ، والتي ظهرت ديلان ، في وقت لاحق موضوع فيلم وثائقي لمارتن سكورسيزي بعنوان The Last Waltz.

48. اقتحم المعجبون ملكية Dylan & # x27s (والسرير) ، وعاد في النهاية إلى قرية Greenwich ، حيث طارده علماء Dylanologists بالمثل.

49. نادرًا ما قرأ النجم العقود التي وقعها في وقت مبكر ، ونتيجة لذلك انتهى به الأمر هو ومديره الموثوق به منذ فترة طويلة ألبرت غروسمان إلى مقاضاة بعضهما البعض في الثمانينيات.

50. أعاد اختراع نفسه مرة أخرى كمغني ريفي ، كتب "Wanted Man with Johnny Cash" ، الذي ظهر لأول مرة على الهواء مباشرة في سجن سان كوينتين في عام 1969. قدم ديلان ظهورًا تليفزيونيًا نادرًا في عرض صديقه الشهير & # x27s.

51. تناول ألبومه Blood on the Tracks لعام 1975 موضوع انفصاله عن سارة.

52. رآه مساره الافتتاحي Tangled Up in Blue يجرب تقنيات أسلوب الرسم الخالدة في السرد المشوش للأغنية. قال المغني إن الأمر استغرق & quot؛ سنوات للعيش وعامين لكتابة & quot.

53. عاد ديلان إلى الحلبة الحية في عام 1974 ، حيث لعب الساحات مع The Band - وهي واحدة من أولى الجولات الكبرى من نوعها.

54. في العام التالي ، جمع مجموعة من الفنانين - بما في ذلك الشاعر النابض ألين جينسبيرج ، والمغنيات جوان بايز ، وجوني ميتشل ، ورامبلن & # x27 جاك إليوت ، وعازف الكمان سكارليت ريفيرا - للقيام بجولة في السيرك في الولايات المتحدة تسمى The Rolling Thunder Revue. حتى أن ديلان قاد منزلًا متنقلًا لدائرة أماكن المدينة الصغيرة ، والذي تم تصويره في أسطورة في فيلم Scorsese Netflix.

في بعض الأحيان خلال الجولة الفريدة ، رسم ديلان وجهه باللون الأبيض ويرتدي قناعًا ، بينما كانت صديقته السابقة بايز ترتدي ملابسه. شكلت ختام مباراة الذهاب حفلاً موسيقيًا مفيدًا للملاكم المسجون روبن كارتر - موضوع أغنية ديلان الأخيرة The Hurricane - وبرزت حجابًا من بطل القتال والناشط محمد علي.

55. صرحت بايز أن كلمات أغنيتها Diamonds and Rust تتعلق بعلاقتها بزميلتها المغنية.

56. بدأ في إعادة تخيل أغانيه في هذا الوقت ، وأعاد صياغة الإيقاع والأساليب بحيث لا يمكن التعرف عليها تقريبًا. بعد عقد من الزمن ، بعد تعرضه لإصابة في يده ، قال ديلان إن مغني الجاز ألهمه بالعزف والغناء بأسلوب مختلف تمامًا.

57. في عام 1978 ، أصدر ديلان فيلمًا مستوحى من التكعيب كان قد كتبه وأخرجه خلال جولة Rolling Thunder Revue ، ودعا Renaldo و Clara. قام الفيلم الذي استمر أربع ساعات تقريبًا ببطولة ديلان في دور رينالدو ، وزوجته (السابقة آنذاك) سارة في دور كلارا ، وبايز في دور المرأة ذات الرداء الأبيض. لقد كان تقلبًا باهظًا في شباك التذاكر.

58. كان ديلان من عشاق الأفلام قد استمتع سابقًا بأول دور درامي له على الشاشة الكبيرة في فيلم Western Pat Garrett و Billy the Kid عام 1973 ، والذي كتب عنه Knockin & # x27 on Heaven & # x27s Door. تم كتابة أغنية أخرى ، Lay Lady Lay ، في الأصل للموسيقى التصويرية لفيلم Midnight Cowboy عام 1969 ولكن لم يتم تقديمها في الوقت المناسب ، لذا انتهى بها الأمر في ألبومه Nashville Skyline.

59. شهد ديلان فترة وحي مسيحي في أواخر السبعينيات ، بعد طلاقه ، بعد أن ألقى أحد المعجبين صليبًا فضيًا صغيرًا على خشبة المسرح. تم تعميده وأصدر عدة ألبومات تحتوي على أغاني إنجيلية معاصرة مثل Gotta Serve Somebody.

في حديثه عن إيمانه في عام 1997 ، قال الموسيقي لمجلة نيوزويك: & quot أنا أجد التدين والفلسفة في الموسيقى ، لا أجدها في أي مكان آخر. أنا لا ألتزم بالحاخامات والخطباء والمبشرين كل ذلك ، لقد تعلمت من الأغاني أكثر مما تعلمت من أي من هذه الكيانات. & quot

60. لعب ديلان ، الذي كان حلقًا متدليًا ، أداءً خشنًا إلى حد ما لـ Blowin & # x27 In the Wind في الحدث الخيري العالمي Live Aid في عام 1985 ، بدعم من عازفي الجيتار من رولينج ستونز Keith Richards و Ronnie Wood في Philadelphia & # x27s JFK Stadium.

61. تم إصدار أغنيته Blind Willie McTell ، تكريماً لرجل البلوز الراحل ، في عام 1991 - بعد ثماني سنوات بشكل غريب من تسجيلها. يعتبر الآن جزءًا من Dylan canon ، وقد ظهر متأخراً عبر الإصدار الرسمي لسلسلة Bootleg.

62. تزوج ديلان من مغنيته الاحتياطية كارولين دينيس في عام 1986 وأنجبا ابنة معًا ، قبل الطلاق في عام 1992. ظل هذا الزواج الثاني سراً حتى نُشر كتاب Howard Sounes & # x27 ، أسفل الطريق السريع ، لأول مرة في عام 2001.

63. بعد أن قام بجولة مع أمثال توم بيتي وهارت بريكرز ، وسانتانا ، وذا جريتفول ديد ، شكل فرقة عملاقة تسمى The Travelling Wilburys في عام 1988. تتألف الفرقة من ديلان وصخرته & # x27n & # x27 roll pals Petty، George Harrison وروي أوربيسون وجيف لين. كان لكل منهم أسماء مستعارة للفرقة وكان ديلان معروفًا باسم لاكي. لاكي ويلبري.

64. تم تجنيده في قاعة مشاهير الروك أند رول في ذلك العام أيضًا.

65. صدر ألبومه Love and Theft في 11 سبتمبر 2001 - في نفس يوم هجوم الطائرة على مدينة نيويورك.

66. فاز ديلان بجائزة أوسكار وجائزة غولدن غلوب في وقت سابق من ذلك العام عن مساره الشاق الأشياء تغيرت ، والتي ظهرت في فيلم مايكل دوغلاس Wonder Boys.

67. كان لديه برنامجه الإذاعي الأسبوعي عبر الأقمار الصناعية لمدة ساعة واحدة ، Theme Time Radio Hour ، من عام 2006 إلى عام 2009.

68. يظهر اسم Dylan & # x27s على جدار Blackpool & # x27s Opera House ، جنبًا إلى جنب مع الأعمال الأخرى التي تم أداؤها هناك ، مثل الكوميديين Little and Large و Roy Chubby Brown.

69. هو & # x27s من محبي موسيقى الهيب هوب. كان ديلان متحمسًا بشأن Ice-T و Public Enemy و NWA و Run-DMC: & quot ؛ كانوا جميعًا شعراء ويعرفون ما يجري ، & quot؛ كتب. يعتبر البعض أن مساره الخاص لعام 1965 Subterranean Homesick Blues هو واحد من أوائل أغاني الراب الحديثة الشعبية.

70. إنه & # x27s أيضًا يُزعم أنه لص رئيسي. سجلات: المجلد الأول (لمنحه العنوان الكامل) كان من أكثر الكتب مبيعًا في نيويورك تايمز ، لكن النقاد ادعوا أن مؤلفه ديلان قد نقل مقاطع معينة من مارسيل بروست ، ومارك توين ، ومجلة تايم وحتى دليل إلى نيو أورلينز.

71. الفيلم المستوحى من ديلان لعام 2007 I & # x27m Not There أصبح فيلم Heath Ledger & # x27s الأخير الذي تم إصداره خلال عمر الممثل & # x27s.

72. تم الكشف عن لوحة جدارية ديلان بعرض 160 قدمًا لفنان الشارع البرازيلي إدواردو كوبرا (في الصورة أدناه) في وسط مدينة مينيابوليس في عام 2015.

73. حصل ديلان على جائزة بوليتسر في عام 2008 ، وميدالية الحرية الأمريكية في عام 2012 من قبل الرئيس آنذاك باراك أوباما قبل استلامه جائزة نوبل للآداب بعد أربع سنوات لقيامه بخلق تعبيرات شعرية جديدة ضمن تقليد الأغنية الأمريكية العظيمة & quot. أصبح أول كاتب أغاني يفوز بالجائزة المرموقة ، ولكن تم جمعها نيابة عنه من قبل كاهنة البانك باتي سميث ، التي غنت بعصبية A Hard Rain & # x27s A-Gonna Fall.

74. في النهاية ألقى محاضرة نوبل على شكل قطعة كلمة منطوقة مع رنين إضافي للبيانو وإشارات إلى مسرحيات وليام شكسبير وبطل هوميروس ، أوديسيوس. & quot أغنياتي حية في أرض الأحياء ، ولكن الأغاني ليست كالأدب ، يقصد منها أن تغنى ولا تقرأ ، & quot شرح.

75. آخر الحفلة البريطانية لـ Dylan & # x27s المسماة Never Ending Tour ، والتي انطلقت في عام 1988 ، رآه هو ونيل يونغ يتشاركان في تقديم عرض في المملكة المتحدة لأول مرة ، في London & # x27s Hyde Park في عام 2019. لعب هو & # x27s ما يقرب من 100 عربة في السنة على مدار العشرين عامًا الماضية.

76. تم إصدار أغنيته الجديدة الأولى منذ ثماني سنوات ، Murder Most Foul ، العام الماضي وتألفت من اجترار لمدة 17 دقيقة في الستينيات واغتيال جون كنيدي. لقد جعلت Sad Eyed Lady of the Lowlands ، ملحقته التي تزيد مدتها عن 11 دقيقة من عام 1966 ، تبدو جميلة الخشخاش بالمقارنة.

77. في ديسمبر ، باع حقوق كتالوج أغنيته بالكامل إلى Universal Music Group (UMG) مقابل رسوم غير معلنة. وزعمت صحيفة نيويورك تايمز أن الصفقة قد تصل قيمتها إلى أكثر من 300 مليون دولار (225 مليون جنيه إسترليني).

78. كان ديلان رسامًا وفنانًا بصريًا متحمسًا لعقود من الزمن ، وعمله معروض حاليًا ومعروض للبيع في معرض هالسيون في لندن ومعرض كاسل للفنون الجميلة في مانشستر.

79. في الأسبوع الماضي ، اتضح أن ديلان وافق على أن يصبح الراعي الفخري لصندوق بوب ويليس - وهي مؤسسة خيرية جديدة تخليدا لذكرى لاعب الكريكيت الإنجليزي الراحل. وأشار ديلان إلى أن & quotBob Willis كان رياضيًا رائعًا وغادر مبكرًا جدًا. & quot أنا & # x27m سعيد للمساعدة في الحفاظ على شعلة له وإبقاء القضية حية. & quot

قال ويليس ذات مرة لبي بي سي & # x27s جون ويلسون إنه غيّر اسمه الأوسط إلى ديلان عندما كان شابًا ، تكريماً لموسيقاه المفضل.

80. سيفتح مركز بوب ديلان في تولسا ، أوكلاهوما - متحف مخصص للقطع الأثرية من أرشيفه الضخم - للجمهور في مايو من العام المقبل.

لذلك إذا وصلت إلى نهاية هذه القائمة وما زلت تتوق إلى المزيد ، فأنت تعرف الآن إلى أين تذهب لمزيد من حقائق ديلان.

سلسلة من برامج راديو بي بي سي 4 حول بوب ديلان ، بما في ذلك It Ain & # x27t Me You & # x27re تبحث عن ، العشاء مع ديلان ، وماذا & # x27s عظيم جدًا عن ... بوب ديلان؟ متاحة الآن على بي بي سي ساوندز.

تحتوي مجموعة 6 Music Artist Collection على الإنترنت أيضًا على برامج للاحتفال بالمغني.


محتويات

1941-1959: تعديل الأصول والبدايات الموسيقية

ولد بوب ديلان روبرت ألين زيمرمان (بالعبرية: שבתאי זיסל בן אברהם شبتاي زيسل بن أفراهام) [1] [10] [11] في مستشفى سانت ماري في 24 مايو 1941 ، في دولوث ، مينيسوتا ، [12] [13] ونشأت في هيبينج ، مينيسوتا ، على سلسلة جبال ميزابي غرب بحيرة سوبيريور. هاجر أجداد ديلان من الأب ، آنا كيرغيز وزيجمان زيمرمان ، من أوديسا في الإمبراطورية الروسية (أوكرانيا الآن) إلى الولايات المتحدة ، بعد المذابح ضد اليهود في عام 1905. [14] كان أجداده ، فلورنسا وبن ستون ، من اليهود الليتوانيين. وصل إلى الولايات المتحدة عام 1902. [14] في سيرته الذاتية ، سجلات: المجلد الأولكتب ديلان أن عائلة جدته من أبيه كانت في الأصل من منطقة كاجيزمان في مقاطعة كارس في شمال شرق تركيا. [15]

كان والد ديلان أبرام زيمرمان ووالدته بياتريس "بيتي" ستون جزءًا من مجتمع يهودي صغير متماسك. [16] [17] [18] عاشوا في دولوث حتى كان ديلان يبلغ من العمر ستة أعوام ، عندما أصيب والده بشلل الأطفال وعادت الأسرة إلى مسقط رأس والدته ، هيبينج ، حيث عاشوا بقية طفولة ديلان ، ووالده وأعمامه. كان يدير متجرًا للأثاث والأجهزة المنزلية.[18] في سنواته الأولى كان يستمع إلى الراديو - أولاً لمحطات البلوز والكانتري من شريفبورت ، لويزيانا ، وبعد ذلك ، عندما كان مراهقًا ، لموسيقى الروك أند رول. [19]

شكل ديلان عدة فرق موسيقية أثناء التحاقه بمدرسة Hibbing الثانوية. في The Golden Chords ، قام بأداء أغنيات ليتل ريتشارد [20] وإلفيس بريسلي. [21] كان أداؤهم لفيلم "Rock and Roll Is Here to Stay" لداني أند ذا جونيورز في عرض المواهب بالمدرسة الثانوية مرتفعًا لدرجة أن المدير قطع الميكروفون. [22] في عام 1959 ، حمل كتاب ديلان السنوي للمدرسة الثانوية تسمية توضيحية تقول "روبرت زيمرمان: للانضمام إلى" ليتل ريتشارد ". [20] [23] في ذلك العام ، مثل Elston Gunnn ، قام بأداء موعدين مع Bobby Vee ، حيث كان يعزف على البيانو ويصفق. [24] [25] [26] في سبتمبر 1959 ، انتقل ديلان إلى مينيابوليس والتحق بجامعة مينيسوتا. [27] تركيزه على موسيقى الروك أند رول أفسح المجال للموسيقى الشعبية الأمريكية ، كما أوضح في مقابلة عام 1985:

الشيء في موسيقى الروك أند رول هو أنه بالنسبة لي على أي حال لم يكن ذلك كافيًا. كانت هناك عبارات رائعة وإيقاعات نبضات دافعة. لكن الأغاني لم تكن جادة أو لم تعكس الحياة بشكل واقعي. كنت أعلم أنه عندما دخلت في الموسيقى الشعبية ، كان الأمر أكثر خطورة. تمتلئ الأغاني بمزيد من اليأس والحزن والانتصار والمزيد من الإيمان بالمشاعر الخارقة للطبيعة والأعمق بكثير. [28]

عاش ديلان في منزل الأخوة اليهودي سيجما ألفا مو ، وبدأ في الأداء في Ten O'Clock Scholar ، وهو مقهى يقع على بعد عدة مبانٍ من الحرم الجامعي ، وانخرط في دائرة الموسيقى الشعبية في Dinkytown. [29] [30] خلال هذه الفترة ، بدأ في تقديم نفسه باسم "بوب ديلان". [31] في مذكراته ، قال إنه فكر في تبني اللقب ديلون قبل أن يرى بشكل غير متوقع قصائد ديلان توماس ، وقرر ذلك البديل الأقل شيوعًا. [32] [أ 1] شرح تغيير اسمه في مقابلة عام 2004 ، فقال ، "لقد ولدت ، كما تعلم ، الأسماء الخاطئة ، والوالدين الخطأ. أعني ، يحدث هذا. أنت تطلق على نفسك ما تريد تسميته نفسك .. هذه أرض الأحرار ". [33]

1960s تحرير

الانتقال إلى نيويورك وتحرير الصفقات القياسية

في مايو 1960 ، ترك ديلان الكلية في نهاية سنته الأولى. في يناير 1961 ، سافر إلى مدينة نيويورك ليؤدي هناك وزيارة معبوده الموسيقي وودي جوثري ، [34] الذي كان مريضًا بشدة بمرض هنتنغتون في مستشفى جرايستون بارك للطب النفسي. [35] كان جوثري مصدر إلهام لديلان وأثر على أدائه المبكر. وصف تأثير جوثري ، كتب: "الأغاني نفسها كان لديها اكتساح لا نهائي للإنسانية فيها. [هو] كان الصوت الحقيقي للروح الأمريكية. قلت لنفسي إنني سأكون أعظم تلميذ غوثري". [36] بالإضافة إلى زيارة غوثري في المستشفى ، أقام ديلان صداقة مع جاك إليوت ربيب غوثري رامبلين. تم توجيه الكثير من ذخيرة جوثري من خلال إليوت ، وأشاد ديلان بإليوت في سجلات: المجلد الأول. [37] قال ديلان لاحقًا إنه تأثر بالشعراء الأمريكيين الأفارقة الذين سمعهم في شوارع نيويورك ، وخاصة بيغ براون. [38]

من فبراير 1961 ، لعب ديلان في النوادي حول قرية غرينتش ، حيث أقام صداقة والتقاط المواد من المطربين الشعبيين هناك ، بما في ذلك ديف فان رونك ، فريد نيل ، أوديتا ، نيو لوست سيتي رامبلرز والموسيقيين الأيرلنديين كلانسي براذرز وتومي ماكيم. [39] في 11 أبريل ، بدأ ديلان خطوبة لمدة أسبوعين في جيردي فولك سيتي ، لدعم جون لي هوكر. [40] في سبتمبر ، نيويورك تايمز عزز الناقد روبرت شيلتون مسيرة ديلان المهنية بمراجعة حماسية للغاية لأدائه في غيردي فولك سيتي: "بوب ديلان: مصمم أزياء شعبية مميز". [41] في ذلك الشهر ، عزف ديلان هارمونيكا على الألبوم الثالث للمغنية الشعبية كارولين هيستر. هذا لفت انتباه منتج الألبوم ، جون هاموند ، [42] الذي وقع ديلان على شركة كولومبيا للتسجيلات. [43]

ألبوم ديلان الأول ، بوب ديلان، تم إصداره في 19 مارس 1962 ، [44] [45] يتألف من قوم مألوفين وبلوز وإنجيل مع مؤلفين أصليين. باع الألبوم 5000 نسخة فقط في عامه الأول ، وهو ما يكفي لتحقيق التعادل. [46] ضمن سجلات كولومبيا ، أشار البعض إلى ديلان باسم "حماقة هاموند" [47] واقترح إسقاط عقده ، لكن هاموند دافع عنه ودعمه مؤلف الأغاني جوني كاش. [46]

في أغسطس 1962 قام بتغيير اسمه بشكل قانوني إلى بوب ديلان ، [48] [49] ووقع عقد إدارة مع ألبرت غروسمان. [50] ظل غروسمان مديرًا لديلان حتى عام 1970 ، وكان معروفًا بشخصيته المواجهة والولاء الوقائي. [51] قال ديلان ، "لقد كان نوعًا ما مثل شخصية العقيد توم باركر. يمكنك شم رائحته قادمًا." [30] أدى التوتر بين جروسمان وجون هاموند إلى اقتراح الأخير أن يعمل ديلان مع منتج الجاز الأمريكي الأفريقي الشاب توم ويلسون ، الذي أنتج عدة مقطوعات للألبوم الثاني دون اعتماد رسمي. أنتج ويلسون الألبومات الثلاثة التالية التي سجلها ديلان. [52] [53]

قام ديلان بأول رحلة له إلى المملكة المتحدة من ديسمبر 1962 إلى يناير 1963. [54] تمت دعوته من قبل مدير التلفزيون فيليب سافيل للظهور في الدراما ، مادهاوس في كاسل ستريت، الذي كان سافيل يخرجه لتلفزيون بي بي سي. [55] في نهاية المسرحية ، قدم ديلان أغنية "Blowin 'in the Wind" ، وهي واحدة من أولى عروضها العامة. [55] أثناء وجوده في لندن ، قدم ديلان عروضه في نوادي لندن الشعبية ، بما في ذلك تروبادور ولي كوزينز وبانجيز. [54] [56] كما تعلم أيضًا مواد من فناني الأداء في المملكة المتحدة ، بما في ذلك مارتن كارثي. [55]

بإصدار ألبوم ديلان الثاني ، ذا فريوهيلن بوب ديلان، في مايو 1963 ، بدأ في صنع اسمه كمغني وكاتب أغاني. تم تصنيف العديد من الأغاني في الألبوم على أنها أغاني احتجاجية ، مستوحاة جزئيًا من Guthrie وتأثرت بشغف Pete Seeger للأغاني الموضعية. [57] كانت "أكسفورد تاون" سردًا لمحنة جيمس ميريديث كأول طالب أسود يخاطر بالتسجيل في جامعة ميسيسيبي. [58] الأغنية الأولى في الألبوم ، "Blowin 'in the Wind" ، استمدت جزئيًا لحنها من أغنية العبيد التقليدية ، "No More Auction Block" ، [59] بينما شككت كلماتها في الوضع الاجتماعي والسياسي الراهن. تم تسجيل الأغنية على نطاق واسع من قبل فنانين آخرين وحقق نجاحًا كبيرًا لبيتر وبول وماري. [60] أغنية أخرى ، "A Hard Rain's a-Gonna Fall" ، كانت مستوحاة من الأغنية الشعبية "Lord Randall". مع الإشارات المستترة إلى نهاية العالم الوشيكة ، اكتسبت صدى عندما تطورت أزمة الصواريخ الكوبية بعد أسابيع قليلة من بدء ديلان في تنفيذها. [61] [أ 2] مثل "Blowin 'in the Wind" ، مثل "A Hard Rain's a-Gonna Fall" اتجاهاً جديداً في كتابة الأغاني ، حيث تمزج بين تيار من الوعي والهجوم الغنائي التخيلي مع الشكل الشعبي التقليدي. [62]

أدت أغاني ديلان الموضعية إلى اعتباره أكثر من مجرد كاتب أغاني. كتبت جانيت ماسلين عن حرة : "كانت هذه الأغاني التي جعلت من [ديلان] صوت جيله - شخص يفهم ضمنيًا مدى قلق الشباب الأمريكي بشأن نزع السلاح النووي وحركة الحقوق المدنية المتنامية: ربما كان مزيجه من السلطة الأخلاقية وعدم المطابقة هو الأكثر ملاءمة صفاته ". [63] [أ 3] حرة كما تضمنت أغاني الحب والبلوز السريالي الحديث. كانت الفكاهة جزءًا مهمًا من شخصية ديلان ، [64] وقد أثارت مجموعة المواد الموجودة في الألبوم إعجاب المستمعين ، بما في ذلك فرقة البيتلز. قال جورج هاريسون عن الألبوم: "لقد عزفناه للتو ، لقد ارتدناه. محتوى كلمات الأغنية والموقف فقط - كان أصليًا ورائعًا بشكل لا يصدق". [65]

تسببت الحافة الخشنة لغناء ديلان في عدم استقرار البعض ولكنها كانت مصدر جذب للآخرين. كتبت الروائية جويس كارول أوتس: "عندما سمعنا لأول مرة هذا الصوت الخام ، الصغير جدًا ، والذي يبدو غير مدرب على ما يبدو ، أنفي بصراحة ، كما لو أن ورق الصنفرة يمكن أن يغني ، كان التأثير مثيرًا ومكهربًا". [66] وصلت العديد من الأغاني المبكرة للجمهور من خلال نسخ أكثر قبولا لفناني الأداء الآخرين ، مثل جوان بايز ، التي أصبحت محامية ومحبوبة ديلان. [67] كان لبايز دور مؤثر في إبراز ديلان من خلال تسجيل العديد من أغانيه المبكرة ودعوته على المسرح خلال حفلاتها الموسيقية. [68]

من بين الآخرين الذين حققوا نجاحات مع أغاني ديلان في أوائل الستينيات من القرن الماضي بيردس وسوني وأمبير شير وهوليس وبيتر وبول وماري والرابطة ومانفريد مان والسلاحف. حاول معظمهم إحساس البوب ​​والإيقاع ، بينما قام ديلان وبايز بأدائها كأغاني شعبية متفرقة. أصبحت الأغلفة منتشرة في كل مكان لدرجة أن شبكة سي بي إس روجت له بشعار "لا أحد يغني ديلان مثل ديلان". [69]

"الخلط المختلط" ، تم تسجيله خلال حرة جلسات مع فرقة دعم ، تم إصدارها كأول أغنية لـ Dylan في ديسمبر 1962 ، ولكن تم سحبها بسرعة. على عكس العروض الصوتية المنفردة في الغالب في الألبوم ، أظهرت الأغنية استعدادًا لتجربة صوت Rockabilly. وصفها كاميرون كرو بأنها "نظرة رائعة على فنان شعبي بعقله يتجول نحو إلفيس بريسلي وصن ريكوردز". [70]

احتجاج و جانب آخر يحرر

في مايو 1963 ، ارتفعت الصورة السياسية لديلان عندما انسحب عرض إد سوليفان. خلال البروفات ، أخبر ديلان من قبل رئيس ممارسات البرامج في تلفزيون سي بي إس أن "Talkin 'John Birch Paranoid Blues" يحتمل أن يكون تشهيريًا لجمعية جون بيرش. بدلاً من الامتثال للرقابة ، رفض ديلان الظهور. [71]

بحلول هذا الوقت ، كان ديلان وبايز بارزين في حركة الحقوق المدنية ، حيث غنيا معًا في مارس في واشنطن في 28 أغسطس 1963. [72] ألبوم ديلان الثالث ، الأوقات هي تغيير، يعكس ديلان أكثر تسييسًا. [73] غالبًا ما اتخذت الأغاني قصصًا معاصرة كموضوع لها ، حيث تناولت أغنية "فقط بيدق في لعبتهم" مقتل الناشط في الحقوق المدنية ميدغار إيفرز والبريشتي "الموت الوحيد لهاتي كارول" وفاة بارمد هاتي في الفندق الأسود كارول ، على يد الشاب الاجتماعي الأبيض ويليام زانتزينجر. [74] وفي موضوع أكثر عمومية ، تناول فيلم "Ballad of Hollis Brown" و "North Country Blues" اليأس الناجم عن انهيار مجتمعات الزراعة والتعدين. ترافقت هذه المادة السياسية مع أغنيتي حب شخصيتين ، "حذاء من الجلد الإسباني" و "صباح واحد أكثر من اللازم". [75]

بحلول نهاية عام 1963 ، شعر ديلان بالتلاعب والقيود من قبل الحركات الشعبية والاحتجاجية. [76] بقبول "جائزة توم باين" من اللجنة الوطنية للطوارئ المدنية للحريات بعد وقت قصير من اغتيال جون كينيدي ، شكك ديلان في حالة سكر في دور اللجنة ، ووصف الأعضاء بأنهم كبار السن وصلعون ، وادعى أنه يرى شيئًا عن نفسه وعن كل رجل في قاتل كينيدي ، لي هارفي أوزوالد. [77]

جانب آخر لبوب ديلان، تم تسجيله في أمسية واحدة في 9 يونيو 1964 ، [78] كان مزاجه أخف. عاد ديلان الفكاهي إلى الظهور في "I Shall Be Free No. 10" و "Motorpsycho Nightmare". "حادث هارلم الأسباني" و "تو رامونا" هما أغنيتا حب عاطفية ، في حين أن "بلاك كرو بلوز" و "أنا لا أصدقك (تتصرف وكأننا لم نلتق مطلقًا)" يقترحان موسيقى الروك أند رول قريبًا للسيطرة على موسيقى ديلان. وصفت أغنية "ليس أنا بيب" ، على السطح ، أغنية عن الحب المرفوض ، بأنها رفض لدور المتحدث السياسي الذي فرض عليه. [79] تم الإشارة إلى اتجاهه الجديد من خلال أغنيتين مطولتين: أغنية "Chimes of Freedom" الانطباعية ، والتي تضع التعليق الاجتماعي مقابل مشهد مجازي بأسلوب وصفه ألن جينسبيرغ بأنه "سلاسل من الصور الوامضة" ، [4] و " My Back Pages "، الذي يهاجم الجدية المبسطة والخطيرة لأغانيه السابقة ويبدو أنه يتوقع رد الفعل العنيف الذي كان على وشك مواجهته من أبطاله السابقين عندما اتخذ اتجاهًا جديدًا. [80]

في النصف الأخير من عام 1964 وحتى عام 1965 ، انتقل ديلان من كاتب أغاني شعبي إلى نجم موسيقى البوب ​​والروك الشعبي. استبدلت بنطاله الجينز وقمصان العمل بخزانة ملابس في شارع كارنابي ، ونظارات شمسية ليلاً أو نهارًا ، و "أحذية البيتل" المدببة. كتب مراسل لندن: "الشعر الذي من شأنه أن يجعل أسنان المشط على الحافة. ​​قميص صاخب من شأنه أن يخفت أضواء النيون في ليستر سكوير. يبدو مثل كوكاتو يعاني من نقص التغذية." [81] بدأ ديلان في التشاجر مع المحاورين. ظهر في برنامج Les Crane التلفزيوني وسأل عن الفيلم الذي يخطط له ، وقال لكرين إنه سيكون فيلم رعب رعاة البقر. وعندما سئل عما إذا كان يلعب دور رعاة البقر ، أجاب ديلان ، "لا ، أنا ألعب دور أمي". [82]

الذهاب الكهربائية تحرير

ألبوم ديلان في أواخر مارس 1965 إعادة كل شيء إلى المنزل كان قفزة أخرى ، [83] حيث أظهر تسجيلاته الأولى بأدوات كهربائية ، تحت إشراف المنتج توم ويلسون. [84] أول أغنية منفردة ، "Subterranean Homesick Blues" ، تدين بالكثير إلى "Too Much Monkey Business" لتشاك بيري [85] وصفت كلماتها ذات الارتباط الحر بأنها تعيد إلى طاقة شعر الإيقاع وباعتبارها رائدة في موسيقى الراب والورك متجر. [86] تم تزويد الأغنية بفيديو موسيقي مبكر ، والذي فتح عرض سينما فيريتي لـ D.A Pennebaker عن جولة ديلان عام 1965 في بريطانيا العظمى ، لا تنظر للخلف. [87] بدلاً من التقليد ، قام ديلان بتوضيح كلمات الأغاني عن طريق إلقاء بطاقات تحتوي على كلمات رئيسية من الأغنية على الأرض. قال بينيبيكر إن التسلسل كان فكرة ديلان ، وقد تم تقليده في مقاطع الفيديو الموسيقية والإعلانات. [88]

الجانب الثاني من إعادة كل شيء إلى المنزل احتوت على أربع أغانٍ طويلة رافق فيها ديلان نفسه على الغيتار الصوتي والهارمونيكا. [89] أصبحت أغنية "Mr. Tambourine Man" واحدة من أشهر أغانيه عندما سجل بيردس نسخة كهربائية وصلت إلى المرتبة الأولى في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. [90] [91] "لقد انتهى الأمر الآن ، بيبي بلو" و "إنه بخير ما (أنا فقط أنزف)" كانا من أهم مؤلفات ديلان. [89] [92]

في عام 1965 ، تصدّر ديلان مهرجان نيوبورت فولك ، وأدى أول مجموعة كهربائية له منذ المدرسة الثانوية مع مجموعة صغيرة تضم مايك بلومفيلد على الغيتار وآل كوبر على الأورغن. [93] ظهر ديلان في نيوبورت في عامي 1963 و 1964 ، ولكن في عام 1965 لاقى صيحات الاستهجان والهتاف وغادر المسرح بعد ثلاث أغنيات. تقول إحدى النسخ أن الاستهجان كان من المعجبين الشعبيين الذين عزلهم ديلان من خلال الظهور ، بشكل غير متوقع ، مع غيتار كهربائي. قال موراي ليرنر ، الذي صور العرض: "أعتقد تمامًا أنهم كانوا يستهجنون ديلان وهو يتجه نحو الكهرباء". [94] يزعم حساب بديل أن أعضاء الجمهور كانوا مستائين من ضعف الصوت وقصر المجموعة. [95] [96]

ومع ذلك ، أثار أداء ديلان استجابة معادية من مؤسسة الموسيقى الشعبية. [97] [98] في عدد سبتمبر من تسجيل الخروج!كتب إيوان ماكول: "أغانينا والقصص التقليدية هي إبداعات لفنانين موهوبين بشكل غير عادي يعملون داخل تخصصات تمت صياغتها بمرور الوقت. ولكن ماذا عن بوبي ديلان؟" صراخ المراهقين الغاضبين. فقط الجمهور غير الناقد تمامًا ، الذي تغذى على الموسيقى الشعبية لموسيقى البوب ​​، كان من الممكن أن يقع في مثل هذا الهراء من الدرجة العاشرة ". [99] في 29 يوليو ، بعد أربعة أيام من نيوبورت ، عاد ديلان إلى الاستوديو في نيويورك ، مسجلاً "Positively 4th Street". احتوت كلمات الأغاني على صور للانتقام والبارانويا ، [100] وتم تفسيرها على أنها إهانة ديلان لأصدقائه السابقين من المجتمع الشعبي الذي كان يعرفه في النوادي الواقعة على طول شارع ويست فورث ستريت. [101]

الطريق السريع 61 إعادة النظر و شقراء على شقراء يحرر

في يوليو 1965 ، وصلت أغنية ديلان الفردية "Like a Rolling Stone" التي مدتها ست دقائق إلى ذروتها في المرتبة الثانية على الرسم البياني للولايات المتحدة. في عامي 2004 و 2011 ، صخره متدحرجه أدرجتها في المرتبة الأولى ضمن "أعظم 500 أغنية في كل العصور". [6] [102] قال بروس سبرينغستين ، في خطابه بمناسبة افتتاح ديلان في قاعة مشاهير الروك آند رول ، أنه عند سماع الأغنية المنفردة لأول مرة ، "بدت تلك اللقطة وكأن أحدهم فتح الباب أمام عقلك." [103] فتحت الأغنية ألبوم ديلان التالي ، الطريق السريع 61 إعادة النظر، الذي سمي على اسم الطريق الذي أدى من مينيسوتا ديلان إلى معقل الموسيقى في نيو أورلينز. [104] كانت الأغاني على نفس المنوال مثل الأغنية المنفردة ، المنكهة بجيتار مايك بلومفيلد بلوز وأرغن آل كوبير. تقدم أغنية "Desolation Row" ، المدعومة بالغيتار الصوتي والباس البسيط ، الاستثناء الوحيد ، حيث أشار ديلان إلى شخصيات في الثقافة الغربية في أغنية وصفها آندي جيل بأنها "ملحمة إنتروبيا مدتها 11 دقيقة ، والتي تأخذ الشكل من موكب فيليني من الشذوذ والغرائب ​​يضم مجموعة ضخمة من الشخصيات المشهورة ، بعضها تاريخي (آينشتاين ، نيرو) ، وبعض التوراتي (نوح وقايين وهابيل) ، وبعض القصص الخيالية (أوفيليا ، وروميو ، وسندريلا) ، وبعض الأدبية (TS إليوت وعزرا باوند) ، وبعض الذين لا ينطبق عليهم أي من الفئات المذكورة أعلاه ، ولا سيما الدكتور فيلث وممرضته المريبة ". [106]

دعماً للألبوم ، تم حجز ديلان لحفلتين موسيقيتين في الولايات المتحدة مع آل كوبر وهارفي بروكس من طاقم الاستوديو الخاص به وروبي روبرتسون وليفون هيلم ، وهما عضوان سابقان في فرقة هوكس الداعمة لروني هوكينز. [107] في 28 أغسطس في ملعب فورست هيلز للتنس ، تعرضت المجموعة لمضايقات من قبل الجمهور الذي ما زال منزعجًا من صوت ديلان الكهربائي. كان استقبال الفرقة في 3 سبتمبر في هوليوود باول أكثر ملاءمة. [108]

من 24 سبتمبر 1965 ، في أوستن ، تكساس ، قام ديلان بجولة في الولايات المتحدة وكندا لمدة ستة أشهر ، مدعومًا بخمسة موسيقيين من هوكس الذين أصبحوا معروفين باسم الفرقة. [109] بينما التقى ديلان وهوكس بجماهير متقبلة بشكل متزايد ، تعثرت جهودهم في الاستوديو. أقنع المنتج بوب جونستون ديلان بالتسجيل في ناشفيل في فبراير 1966 ، وأحاطه برجال من الدرجة الأولى. بناءً على إصرار ديلان ، جاء روبرتسون وكوبر من مدينة نيويورك للعب في الجلسات. [110] أنتجت جلسات ناشفيل الألبوم المزدوج شقراء على شقراء (1966) ، يضم ما أسماه ديلان "صوت الزئبق البري الرقيق". [111] وصفها كوبر بأنها "تأخذ ثقافتين وتحطيمهما معًا بانفجار ضخم": عالم الموسيقى في ناشفيل وعالم "محب نيويورك المثالي" بوب ديلان. [112]

في 22 نوفمبر 1965 ، تزوج ديلان بهدوء من عارضة الأزياء السابقة البالغة من العمر 25 عامًا ، سارة لاوندز. [113] يقول بعض أصدقاء ديلان ، بمن فيهم جاك إليوت رامبلين ، إنه فور الحدث ، أنكر ديلان أنه متزوج. [113] الصحفية نورا إيفرون نشرت الخبر على الملأ في نيويورك بوست في فبراير 1966 بعنوان "Hush! Bob Dylan is wed". [114]

قام ديلان بجولة في أستراليا وأوروبا في أبريل ومايو 1966. تم تقسيم كل عرض إلى قسمين. قدم ديلان أداءً منفردًا خلال النصف الأول ، ورافق نفسه على الغيتار الصوتي والهارمونيكا. في الثانية ، بدعم من الصقور ، عزف موسيقى مضخمة كهربائيًا.أثار هذا التناقض العديد من المعجبين ، الذين صرخوا وصفقوا أيديهم ببطء. [115] بلغت الجولة ذروتها في مواجهة صاخبة بين ديلان وجمهوره في قاعة التجارة الحرة في مانشستر في إنجلترا في 17 مايو 1966. [116] تم إصدار تسجيل لهذا الحفل في عام 1998: مسلسل Bootleg Vol. 4: بوب ديلان لايف 1966. في ذروة المساء ، صرخ أحد الحضور ، غاضبًا من دعم ديلان الكهربائي: "يهوذا!" الذي رد عليه ديلان ، "أنا لا أصدقك. أنت كاذب!" التفت ديلان إلى فرقته وقال ، "عزفها بصوت عالٍ!" [117] بينما بدأوا في آخر أغنية من الليل - "Like a Rolling Stone".

خلال جولته عام 1966 ، وُصف ديلان بأنه منهك ويتصرف "كما لو كان في رحلة موت". [118] وصف د. أ. بينيبيكر ، المخرج المصاحب للجولة ، ديلان بأنه "يأخذ الكثير من الأمفيتامين ومن يعرف ماذا بعد". [119] في مقابلة عام 1969 مع جان وينر ، قال ديلان ، "كنت على الطريق لما يقرب من خمس سنوات. لقد أرهقتني. كنت أتعاطى المخدرات ، وأشياء كثيرة. فقط لأستمر ، أتعلم؟" [120]

حادث دراجة نارية والعودة تحرير

في 29 يوليو 1966 ، حطم ديلان دراجته النارية ، Triumph Tiger 100 ، بالقرب من منزله في وودستوك ، نيويورك. قال ديلان إنه كسر عدة فقرات في رقبته. [121] لا يزال الغموض يحيط بظروف الحادث حيث لم يتم استدعاء أي سيارة إسعاف إلى مكان الحادث ولم يتم نقل ديلان إلى المستشفى. [121] [122] كتب سيرة ديلان أن الحادث أتاح له الفرصة للهروب من الضغوط من حوله. [121] [123] وافق ديلان في سيرته الذاتية سجلات: "لقد تعرضت لحادث دراجة نارية وأصبت ، لكنني تعافيت. الحقيقة أنني أردت الخروج من سباق الفئران." [124] قام بظهور قليل جدًا في الأماكن العامة ، ولم يقم بجولة مرة أخرى لمدة ثماني سنوات تقريبًا. [122] [125]

بمجرد أن أصبح ديلان جيدًا بما يكفي لاستئناف العمل الإبداعي ، بدأ في تحرير فيلم D.A Pennebaker لجولته عام 1966. تم عرض مقطع تقريبي على تلفزيون ABC ، ​​لكنهم رفضوه باعتباره غير مفهوم للجمهور السائد. [126] الفيلم بعنوان أكل الوثيقة على نسخ غير شرعية ، تم عرضها منذ ذلك الحين في حفنة من المهرجانات السينمائية. [127] في عام 1967 ، بعيدًا عن النظرة العامة ، سجل ديلان أكثر من 100 أغنية في منزله في وودستوك وفي قبو منزل عائلة هوكس المجاور ، "بيج بينك". [128] تم تقديم هذه الأغاني في البداية كعروض توضيحية لفنانين آخرين لتسجيلها ، وسمعت لأول مرة في شكل أغاني لجولي دريسكول وبيردس ومانفريد مان. أصدرت كولومبيا مجموعة مختارة في عام 1975 باسم أشرطة الطابق السفلي ألبوم مزدوج. ظهرت الأغاني الأخرى التي سجلها ديلان وفرقته في عام 1967 مجزأة على تسجيلات غير شرعية ، لكن لم يتم إصدارها بالكامل حتى عام 2014 اكتملت أشرطة الطابق السفلي. [129]

في خريف عام 1967 ، عاد ديلان إلى الاستوديو للتسجيل في ناشفيل ، [130] برفقة تشارلي ماكوي على الباس ، [130] كيني باتري على الطبول [130] وبيت دريك على الغيتار الصلب. [130] كانت النتيجة جون ويسلي هاردينج، وهو عبارة عن سجل من الأغاني القصيرة التي تعتمد على موضوع الغرب الأمريكي والكتاب المقدس. كان الهيكل والأدوات المتناثرة ، مع الكلمات التي أخذت التقليد اليهودي المسيحي على محمل الجد ، خروجًا عن عمل ديلان السابق. [131] تضمنت "الكل على طول برج المراقبة". [28] [أ 5] توفي وودي جوثري في أكتوبر 1967 ، وقدم ديلان أول ظهور مباشر له منذ عشرين شهرًا في حفل تذكاري أقيم في قاعة كارنيجي في 20 يناير 1968 ، حيث كان مدعومًا من الفرقة. [132]

الإصدار القادم من "ديلان" ، ناشفيل سكاي لاين (1969) ظهر فيه موسيقيون من ناشفيل ، وديلان بصوت هادئ ، وأغنية ثنائية مع جوني كاش ، والأغنية المنفردة "لاي ليدي لاي". [134] متنوع كتب ، "ديلان يفعل بالتأكيد شيئًا يمكن تسميته بالغناء. بطريقة ما تمكن من إضافة أوكتاف إلى مجموعته." [135] خلال جلسة تسجيل واحدة ، سجل ديلان وكاش سلسلة من الثنائيات ولكن تم إصدار نسختهم من "فتاة من بلاد الشمال" فقط في الألبوم. [136] [137]

في مايو 1969 ، ظهر ديلان في الحلقة الأولى من برنامج جوني كاش التلفزيوني وغنى دويتو مع Cash لـ "Girl from the North Country" ، مع الأغاني المنفردة "Living the Blues" و "I Threw It All Away". [138] سافر ديلان بعد ذلك إلى إنجلترا ليتصدر الفاتورة في مهرجان جزيرة وايت في 31 أغسطس 1969 ، بعد رفضه للظهور في مهرجان وودستوك بالقرب من منزله. [139]

1970s تحرير

في أوائل السبعينيات ، اتهم النقاد أن إنتاج ديلان كان متنوعًا ولا يمكن التنبؤ به. صخره متدحرجه سأل الكاتب جريل ماركوس "ما هذا القرف؟" عند الاستماع لأول مرة تصوير شخصي، صدر في يونيو 1970. [140] [141] كان LP مزدوجًا يتضمن بعض الأغاني الأصلية ، ولم يتم استقباله بشكل جيد. [142] في أكتوبر 1970 ، أطلق سراح ديلان صباح جديد، يعتبر عودة إلى النموذج. [143] تضمن هذا الألبوم "يوم الجراد" ، وهي أغنية قدم فيها ديلان وصفًا لحصوله على درجة فخرية من جامعة برينستون في 9 يونيو 1970. [144] في نوفمبر 1968 ، شارك ديلان في كتابة أغنية "I" d Have You Anytime "مع جورج هاريسون [145] سجل هاريسون" I'd Have You Anytime "و" If Not For You "لديلان لألبومه المنفرد الثلاثي 1970 كل الأشياء يجب أن تمر. جذب ظهور ديلان المفاجئ في حفل هاريسون لعام 1971 في بنغلاديش تغطية إعلامية ، مما يعكس أن ظهور ديلان الحي أصبح نادرًا. [146]

بين 16 و 19 مارس 1971 ، حجز ديلان ثلاثة أيام في بلو روك ، وهو استوديو صغير في قرية غرينتش ، للتسجيل مع ليون راسل. أسفرت هذه الجلسات عن "مشاهدة تدفق النهر" وتسجيل جديد لـ "عندما أرسم تحفة فنية". [147] في 4 نوفمبر 1971 ، سجل ديلان "جورج جاكسون" ، والذي أطلقه بعد أسبوع. بالنسبة للكثيرين ، كانت الأغنية عودة مفاجئة لمواد الاحتجاج ، حدادًا على مقتل بلاك بانثر جورج جاكسون في سجن ولاية سان كوينتين في ذلك العام. [148] ساهم ديلان بالعزف والانسجام في ألبوم ستيف جودمان ، مشاكل شخص آخر، تحت الاسم المستعار روبرت ميلكوود توماس (المرجع تحت خشب الحليب بواسطة ديلان توماس واسمه السابق) في سبتمبر 1972. [149]

في عام 1972 ، وقع ديلان على فيلم Sam Peckinpah بات جاريت وبيلي الطفل، تقديم الأغاني والموسيقى المساندة للفيلم ، وعزف "ألياس" ، أحد أعضاء عصابة بيلي مع بعض الأسس التاريخية. [150] على الرغم من فشل الفيلم في شباك التذاكر ، أصبحت أغنية "Knockin 'on Heaven's Door" واحدة من أكثر أغاني ديلان المغطاة. [151] [152]

في عام 1972 أيضًا ، احتج ديلان على خطوة ترحيل جون لينون ويوكو أونو ، اللذين أدينا بحيازة الحشيش ، بإرسال رسالة إلى دائرة الهجرة الأمريكية ، جزئيًا: "مرحى لجون وأمب يوكو. دعهم يبقون ويعيشون هنا وتتنفس. البلاد بها الكثير من المساحة والمساحة. دع جون ويوكو يبقيا! " [153]

العودة إلى تحرير التجول

بدأ ديلان عام 1973 بالتوقيع مع علامة جديدة ، سجلات لجوء ديفيد جيفن عندما انتهى عقده مع شركة كولومبيا للتسجيلات. [155] ألبومه التالي ، موجات الكوكب، تم تسجيله في خريف عام 1973 ، باستخدام الفرقة كمجموعة داعمة له أثناء التدرب على جولة رئيسية. [156] تضمن الألبوم نسختين من أغنية Forever Young التي أصبحت واحدة من أكثر أغانيه شهرة. [157] كما وصفها أحد النقاد ، عرضت الأغنية "شيئًا ترنيبيًا وصادقًا يتحدث عن الأب في ديلان" ، [158] وعلق ديلان نفسه: "لقد كتبتها وأنا أفكر في أحد أولادي ولا أريد أن أكون أيضًا عاطفي". [28] تم إصدار سجلات كولومبيا في وقت واحد ديلان، مجموعة من مقتطفات الاستوديو ، فُسرت على نطاق واسع على أنها رد فعل قذر لتوقيع ديلان مع شركة تسجيل منافسة. [159]

في كانون الثاني (يناير) 1974 ، شرع ديلان ، بدعم من الفرقة ، في جولة في أمريكا الشمالية تضم 40 حفلة موسيقية - أول جولة له منذ سبع سنوات. ألبوم مزدوج حي ، قبل الطوفان، تم الإفراج عنه في سجلات اللجوء. بعد فترة وجيزة ، وفقًا لكليف ديفيس ، أرسلت شركة Columbia Records كلمة "لن تدخر شيئًا لإعادة ديلان إلى الحظيرة". [160] راود ديلان أفكارًا أخرى حول اللجوء ، غير سعيد لأن جيفن باعت 600 ألف نسخة فقط من موجات الكوكب على الرغم من الملايين من طلبات التذاكر التي لم يتم الوفاء بها لجولة عام 1974 [161] ، عاد إلى سجلات كولومبيا ، والتي أعادت إصدار ألبومي اللجوء الخاص به. [162]

بعد الجولة ، أصبح ديلان وزوجته منفصلين. ملأ دفترًا أحمر صغيرًا بأغاني عن العلاقات والتمزق ، وسجل ألبومًا بعنوان الدم على المسارات في سبتمبر 1974. [163] أخر ديلان الإصدار وأعاد تسجيل نصف الأغاني في Sound 80 Studios في مينيابوليس بمساعدة الإنتاج من شقيقه ديفيد زيمرمان. [164]

صدر في أوائل عام 1975 ، الدم على المسارات تلقى آراء مختلطة. في ال NME، وصف نيك كينت "المرافقين" بأنهم "في كثير من الأحيان قذرين للغاية لدرجة أنهم يبدون وكأنهم مجرد ممارسة". [165] في صخره متدحرجه، كتب جون لانداو أن "السجل تم تسجيله بضعف نموذجي". [165] على مر السنين اعتبر النقاد أنه أحد أعظم إنجازات ديلان. بالنسبة إلى صالون على شبكة الإنترنت ، كتب الصحفي بيل وايمان: "الدم على المسارات هو ألبومه الوحيد الذي لا تشوبه شائبة ، وأفضل الأغاني التي أنتجها ، كل منها ، مبنية بطريقة منضبطة. إنه ألبوماته اللطيفة والأكثر فزعًا ، ويبدو أنه حقق في الإدراك المتأخر توازنًا رائعًا بين التجاوزات التي أصابها اللوغاريث في إنتاجه في منتصف الستينيات والتراكيب البسيطة الواعية لذاته في سنوات ما بعد الحادث ". [166] الروائي أطلق عليه ريك مودي "الحساب الأكثر صدقًا وصدقًا عن علاقة حب من طرف إلى مؤخرة السفينة على الإطلاق على شريط مغناطيسي".

في منتصف ذلك العام ، دافع ديلان عن الملاكم روبن "إعصار" كارتر ، المسجون لارتكابه جريمة قتل ثلاثية في باترسون ، نيو جيرسي ، مع أغنيته "الإعصار" التي جعلت قضية براءة كارتر. على الرغم من طولها - أكثر من ثماني دقائق - تم إصدار الأغنية كأغنية واحدة ، وبلغت ذروتها في 33 على مخطط بيلبورد بالولايات المتحدة ، وتم أداؤها في كل تاريخ 1975 لجولة ديلان التالية ، رولينج ثاندر ريفو. [أ 6] [168] تضمنت الجولة حوالي مائة فنان ومؤيد من مشهد قرية غرينتش الشعبية ، بما في ذلك تي بون بورنيت ورامبلن جاك إليوت وجوني ميتشل [169] [170] ديفيد مانسفيلد وروجر ماكجين وميك رونسون وجوان بايز وسكارليت ريفيرا ، التي اكتشفها ديلان وهي تسير في الشارع ، وعلبة الكمان على ظهرها. [171]

استمرت الجولة حتى أواخر عام 1975 ومرة ​​أخرى حتى أوائل عام 1976 ، وشملت إطلاق الألبوم يرغب، مع العديد من أغاني ديلان الجديدة التي تتميز بأسلوب سرد شبيه بالسفر ، مما يُظهر تأثير مساعده الجديد ، الكاتب المسرحي جاك ليفي. [172] [173] تم توثيق نصف الجولة عام 1976 بحفل موسيقي تلفزيوني خاص ، مطر شديد، و LP مطر شديد.

قدمت جولة 1975 مع Revue الخلفية لفيلم Dylan الذي استمر ما يقرب من أربع ساعات رينالدو وكلارا، وهو سرد مترامي الأطراف ممزوج بلقطات الحفل والذكريات. صدر في عام 1978 ، تلقى الفيلم تقييمات سيئة ، وأحيانًا لاذعة. [174] [175] في وقت لاحق من ذلك العام ، تم إصدار تعديل لمدة ساعتين ، تهيمن عليه العروض الموسيقية ، على نطاق واسع. [176] بعد أكثر من أربعين عامًا ، ظهر فيلم وثائقي عن مرحلة 1975 من فيلم Rolling Thunder Revue ، Rolling Thunder Revue: قصة بوب ديلان لمارتن سكورسيزي تم إصداره بواسطة Netflix في 12 يونيو 2019. [177]

في نوفمبر 1976 ، ظهر ديلان في حفل وداع الفرقة مع إريك كلابتون وجوني ميتشل ومادي ووترز وفان موريسون ونيل يونغ. تاريخ الحفل السينمائي لعام 1978 لمارتن سكورسيزي ، الفالس الأخير، وشملت معظم مجموعة ديلان. [178]

في عام 1978 ، شرع ديلان في جولة حول العالم لمدة عام ، حيث قدم 114 عرضًا في اليابان والشرق الأقصى وأوروبا وأمريكا الشمالية ، إلى ما مجموعه مليوني مشاهد. قام ديلان بتجميع فرقة من ثماني قطع وثلاثة مطربين داعمين. تم إصدار الحفلات الموسيقية في طوكيو في فبراير ومارس كألبوم مزدوج مباشر بوب ديلان في بودوكان. [179] كانت الآراء مختلطة. منح روبرت كريستجاو الألبوم تصنيف C + ، مما أعطى الألبوم مراجعة ساخرة ، [180] بينما دافعت جانيت ماسلين عنه في صخره متدحرجه، كتابة: "هذه النسخ الحية الأخيرة من أغانيه القديمة أثرت في تحرير بوب ديلان من النسخ الأصلية". [181] عندما أحضر ديلان جولته إلى الولايات المتحدة في سبتمبر 1978 ، وصفت الصحافة المظهر والصوت على أنهما "جولة لاس فيغاس". [182] حققت جولة عام 1978 أكثر من 20 مليون دولار ، وقال ديلان لـ مرات لوس انجليس أنه كان عليه ديون لأنه "لقد مررت بسنتين سيئتين. لقد استثمرت الكثير من المال في الفيلم ، وبنيت منزلًا كبيرًا. وتكلفني الكثير للحصول على الطلاق في كاليفورنيا". [179]

في أبريل ومايو 1978 ، أخذ ديلان نفس الفرقة والمغنين إلى استوديوهات Rundown في سانتا مونيكا ، كاليفورنيا ، لتسجيل ألبوم من مواد جديدة: الشارع القانوني. [183] ​​وصفه مايكل جراي بأنه "بعد الدم على المسارات، يمكن القول إنه أفضل سجل ديلان في السبعينيات: ألبوم مهم يوثق فترة حاسمة في حياة ديلان الخاصة ". في عام 1999 أعاد بعض نقاط القوة للأغاني.

الفترة المسيحية تحرير

في أواخر السبعينيات ، اعتنق ديلان المسيحية الإنجيلية ، [187] [188] وحصل على دورة تلمذة مدتها ثلاثة أشهر تديرها جمعية كنائس الكروم [189] [190] وأصدر ثلاثة ألبومات لموسيقى الإنجيل المعاصرة. قطار بطيء قادم (1979) ظهر بمرافقة الجيتار لمارك كنوبفلر (من Dire Straits) وتم إنتاجه من قبل منتج R & ampB المخضرم جيري ويكسلر. قال ويكسلر إن ديلان حاول تبشيره أثناء التسجيل. أجاب: "بوب ، أنت تتعامل مع ملحد يهودي يبلغ من العمر 62 عامًا. لنصنع فقط ألبومًا". [191] فاز ديلان بجائزة جرامي لأفضل أداء صوتي روك لأغنية "Gotta Serve Somebody". ألبومه الثاني ذو الطابع المسيحي ، تم الحفظ (1980) ، تلقى آراء مختلطة ، وصفها مايكل جراي بأنه "أقرب شيء إلى ألبوم متابعة صنعه ديلان على الإطلاق ، قطار بطيء قادم II وأقل شأنا ". [192] كان ألبومه المسيحي الثالث علنيًا طلقة من الحب في عام 1981. [193] أثناء قيامه بجولة في أواخر عام 1979 وأوائل عام 1980 ، لم يكن ديلان يعزف أعماله العلمانية القديمة ، وألقى إعلانات إيمانه من المسرح ، مثل:

قبل سنوات هم. قلت إنني نبي. كنت أقول: "لا أنا لست نبيًا" ، فيقولون "نعم أنت نبي". قلت ، "لا ، هذا ليس أنا." كانوا يقولون "أنت نبي بالتأكيد". كانوا يقنعونني بأنني نبي. الآن أخرج وأقول أن يسوع المسيح هو الجواب. يقولون ، "ليس نبي بوب ديلان." هم فقط لا يستطيعون التعامل معها. [194]

كانت المسيحية لديلان لا تحظى بشعبية لدى بعض المعجبين والموسيقيين. [195] قبل وقت قصير من مقتله ، سجل جون لينون أغنية "Serve Yourself" ردًا على فيلم Dylan "Gotta Serve Somebody". [196] بحلول عام 1981 ، كتب ستيفن هولدن في اوقات نيويورك أن "لا عمره (وهو الآن 40) ولا تحوله الذي حظي بتغطية إعلامية كبيرة إلى المسيحية المولودة من جديد قد غيّر مزاجه المتمرد بشكل أساسي". [197]

1980s تحرير

في أواخر عام 1980 ، عزف ديلان لفترة وجيزة حفلات موسيقية وصفت بأنها "A Musical Retrospective" ، وأعاد أغاني الستينيات الشعبية إلى ذخيرتها. طلقة من الحب، الذي تم تسجيله في وقت مبكر من العام التالي ، أظهر مؤلفاته العلمانية الأولى منذ أكثر من عامين ، مختلطة مع الأغاني المسيحية. تذكر "كل حبة رمل" بعض أبيات ويليام بليك. [198]

في الثمانينيات ، اختلف استقبال تسجيلات ديلان عن تلك التي حظيت بتقدير جيد الصابئون في عام 1983 لانتقادات أسفل في الأخدود في عام 1988. أدان مايكل جراي ألبومات ديلان في الثمانينيات لإهمالها في الاستوديو وفشلها في إصدار أفضل أغانيه. [199] وكمثال على الأخير ، فإن الصابئون أسفرت جلسات التسجيل ، التي استخدمت Knopfler مرة أخرى على الجيتار الرئيسي وكذلك كمنتج للألبوم ، عن العديد من الأغاني البارزة التي تركها ديلان من الألبوم. وكان من أفضل هذه الأفلام فيلم "Blind Willie McTell" ، وهو تكريم لموسيقي البلوز الميت واستحضارًا لتاريخ الأمريكيين من أصل أفريقي ، [200] "قدم الفخر" و "اللورد يحمي طفلي". تم إصدار هذه الأغاني الثلاث في مجلدات سلسلة Bootleg 1-3 (نادر وغير مُصدر) 1961-1991. [201]

بين يوليو 1984 ومارس 1985 ، سجل ديلان الإمبراطورية هزلي. [202] طُلب من آرثر بيكر ، الذي أعاد مزج الأغاني الناجحة لبروس سبرينغستين وسيندي لوبر ، هندسة الألبوم وخلطه. قال بيكر إنه شعر أنه تم التعاقد معه لجعل ألبوم ديلان "أكثر معاصرة قليلاً". [202]

في عام 1985 ، غنى ديلان في أغنية الولايات المتحدة الأمريكية لأغنية إغاثة المجاعة في إفريقيا "نحن العالم". كما انضم إلى "فنانون متحدون ضد الفصل العنصري" حيث قدم غناء لأغنيتهم ​​"صن سيتي". [203] في 13 يوليو 1985 ، ظهر في ذروة حفل Live Aid في ملعب JFK بفيلادلفيا. بدعم من كيث ريتشاردز وروني وود ، قام بأداء نسخة خشنة من "هوليس براون" ، قصته القصيدة عن الفقر الريفي ، ثم قال للجمهور العالمي الذي تجاوز المليار شخص: "آمل أن يحصل بعض المال. ربما يمكنهم ذلك فقط خذ القليل منها ، ربما. مليون أو مليونان ، ربما. واستخدمها لدفع الرهون العقارية في بعض المزارع ، والمزارعون هنا مدينون للبنوك ". [204] تم انتقاد ملاحظاته على نطاق واسع باعتبارها غير مناسبة ، لكنها ألهمت ويلي نيلسون لتنظيم سلسلة من الأحداث ، Farm Aid ، لصالح المزارعين الأمريكيين المثقلين بالديون. [205]

في أبريل 1986 ، دخل ديلان في موسيقى الراب عندما أضاف غناءًا إلى المقطع الافتتاحي لـ "ستريت روك" ، والذي ظهر في ألبوم كورتيس بلو ضربة المملكة. [206] ألبوم استوديو ديلان التالي ، خرج محمل، في يوليو 1986 احتوى على ثلاثة أغلفة (من قبل ليتل جونيور باركر ، وكريس كريستوفرسون وترنيمة الإنجيل "ذكريات ثمينة") ، بالإضافة إلى ثلاثة تعاونات (مع توم بيتي ، سام شيبرد وكارول باير صقر) ، ومؤلفين منفردان لديلان. علق أحد المراجعين قائلاً: "يتبع السجل عددًا كبيرًا جدًا من المنعطفات ليكون مقنعًا باستمرار ، وبعض هذه الالتفافات تؤدي إلى طريق مسدود بلا منازع. وبحلول عام 1986 ، لم تكن هذه السجلات غير المتساوية غير متوقعة تمامًا من قِبل ديلان ، لكن ذلك لم يجعل لهم أي أقل إحباطًا ". [207] كان أول ألبوم لـ Dylan منذ ظهوره الأول عام 1962 يفشل في تحقيق أفضل 50 ألبومًا. عمل عبقري. [209]

في عامي 1986 و 1987 ، قام ديلان بجولة مع توم بيتي وهارت بريكرز ، وتبادل الغناء مع بيتي في العديد من الأغاني كل ليلة. قام ديلان أيضًا بجولة مع The Grateful Dead في عام 1987 ، مما أدى إلى ألبوم مباشر ديلان وأمبير ذا ديد. حظي هذا بتعليقات سلبية ، حيث قال AllMusic إنه "من المحتمل جدًا أن يكون أسوأ ألبوم لبوب ديلان أو ذا جريتفول ديد". [210] ثم بدأ ديلان ما أصبح يسمى جولة Never Ending في 7 يونيو 1988 ، حيث كان يؤدي مع فرقة دعم تضم عازف الجيتار جي إي سميث. سيستمر ديلان في القيام بجولة مع فرقة صغيرة متغيرة على مدار الثلاثين عامًا القادمة. [211]

في عام 1987 ، لعب ديلان دور البطولة في فيلم ريتشارد ماركواند قلوب النار، الذي لعب فيه دور بيلي باركر ، نجم موسيقى الروك المغسول الذي تحول إلى مزارع دجاج الذي يتركه عشيقته المراهقة (فيونا) من أجل إحساس موسيقى البوب ​​الإنجليزي المتعثر الذي لعبه روبرت إيفريت. [212] ساهم ديلان أيضًا بأغنيتين أصليتين للموسيقى التصويرية وهما "Night After Night" و "Had a Dream About You، Baby" ، بالإضافة إلى غلاف "The Usual" لجون هيات. وكان الفيلم تتخبط نقديا وتجاريا. [213]

تم إدخال ديلان في قاعة مشاهير الروك آند رول في يناير 1988 ، مع مقدمة بروس سبرينغستين معلنة ، "حرر بوب عقلك بالطريقة التي حرر بها إلفيس جسدك. لقد أظهر لنا أنه لمجرد أن الموسيقى كانت جسدية بطبيعتها لا يعني أنها كانت معادية -مفكر". [214]

الالبوم أسفل في الأخدود في مايو 1988 تم بيعه بشكل سيء أكثر من ألبومه السابق. [215] كتب مايكل جراي: "العنوان نفسه يضعف أي فكرة قد تكمن في العمل الملهم. هنا كان هناك مزيد من التقليل من قيمة فكرة ألبوم بوب ديلان الجديد باعتباره شيئًا مهمًا." [216] خيبة الأمل النقدية والتجارية لهذا الألبوم سرعان ما أعقبها نجاح ترافيل ويلبوريز. شارك ديلان في تأسيس الفرقة مع جورج هاريسون ، وجيف لين ، وروي أوربيسون ، وتوم بيتي ، وفي أواخر عام 1988 كانت الفرقة متعددة البلاتين. السفر ويلبوريس المجلد. 1 وصلت إلى ثلاثة على مخطط ألبومات الولايات المتحدة ، [215] تضم أغانٍ تم وصفها على أنها أكثر تركيبات ديلان سهولة في الوصول إليها منذ سنوات. [217] على الرغم من وفاة Orbison في ديسمبر 1988 ، سجل الأربعة الباقون ألبومًا ثانيًا في مايو 1990 بعنوان السفر ويلبوريس المجلد. 3. [218]

أنهى ديلان العقد بملاحظة عالية حرجة مع يا رحمة من إنتاج دانيال لانوا. كتب مايكل جراي أن الألبوم كان: "مكتوب بعناية ، ومميز بصوت عالٍ ، ودافئ موسيقيًا ، ومهنيًا بلا هوادة ، هذا الكل المتماسك هو أقرب شيء لألبوم بوب ديلان الرائع في الثمانينيات." [216] [219] ظهرت أغنية "معظم الوقت" ، وهي تركيبة حب ضائعة ، بشكل بارز لاحقًا في الفيلم عالية الدقة، بينما "ماذا كنت تريد؟" تم تفسيره على أنه تعليم مسيحي وتعليق ساخر على توقعات النقاد والمعجبين. [220] صدمت الصور الدينية لـ "Ring Them Bells" بعض النقاد باعتبارها إعادة تأكيد للإيمان. [221]

تعديل التسعينيات

بدأت تسعينات ديلان بـ تحت السماء الحمراء (1990) ، تحول عن الجاد يا رحمة. احتوت على العديد من الأغاني البسيطة على ما يبدو ، بما في ذلك "تحت السماء الحمراء" و "ويجل ويجل". تم تخصيص الألبوم لـ "Gabby Goo Goo" ، وهو اسم مستعار لابنة Dylan و Carolyn Dennis ، Desiree Gabrielle Dennis-Dylan ، التي كانت في الرابعة من عمرها. [222] شمل الموسيقيون في الألبوم جورج هاريسون ، سلاش من Guns N 'Roses ، ديفيد كروسبي ، بروس هورنسبي ، ستيفي راي فوغان ، وإلتون جون. تلقى السجل مراجعات سلبية وبيعت بشكل سيء. [223]

في عامي 1990 و 1991 ، وصف كتاب سيرته الذاتية ديلان بأنه يشرب بكثرة ، مما يضعف أدائه على خشبة المسرح. [224] [225] في مقابلة مع صخره متدحرجه، رفض ديلان المزاعم القائلة بأن الشرب يتدخل في موسيقاه: "هذا غير دقيق تمامًا. يمكنني أن أشرب أو لا أشرب. لا أعرف لماذا يربط الناس الشرب مع اى شئ أنا أفعل ذلك حقًا ". [226]

كان الافتراء والندم من المواضيع التي تناولها ديلان عندما حصل على جائزة Grammy Lifetime Achievement من الممثل الأمريكي جاك نيكلسون في فبراير 1991. [227] تزامن الحدث مع بداية حرب الخليج ضد صدام حسين وأدى ديلان "سادة الحرب". ثم ألقى خطابًا قصيرًا: "قال لي والدي ذات مرة ،" يا بني ، من الممكن أن تتنجس في هذا العالم لدرجة أن والدتك وأبيك سيتخلى عنك. إذا حدث ذلك ، فسيؤمن الله " في قدرتك على إصلاح طرقك الخاصة ". [227] [228] تم الكشف عن هذه المشاعر لاحقًا على أنها اقتباس من المفكر اليهودي الألماني في القرن التاسع عشر الحاخام سامسون رافائيل هيرش. [229]

على مدى السنوات القليلة التالية ، عاد ديلان إلى جذوره بألبومين يغطيان الأغاني الشعبية والبلوز التقليدية: جيد كما كنت لك (1992) و ذهب العالم إلى الخطأ (1993) ، مدعومًا فقط بغيتاره الصوتي. [230] علق العديد من النقاد والمعجبين على الجمال الهادئ لأغنية "Lone Pilgrim" ، [231] التي كتبها مدرس من القرن التاسع عشر. في نوفمبر 1994 ، سجل ديلان عرضين حيين لـ MTV غير موصول. وقال إن رغبته في أداء الأغاني التقليدية تم نقضها من قبل المديرين التنفيذيين لشركة Sony الذين أصروا على الأغاني الناجحة. [232] الألبوم منه ، MTV غير موصولتضمنت أغنية "جون براون" التي لم يتم إصدارها عام 1962 عن كيف ينتهي الحماس للحرب بالتشويه وخيبة الأمل. [233]

مع مجموعة من الأغاني التي ورد أنها كتبت أثناء تساقط الثلوج في مزرعته في مينيسوتا ، [234] حجز ديلان وقت التسجيل مع دانيال لانوا في استوديوهات المعايير في ميامي في يناير 1997. وكانت جلسات التسجيل اللاحقة ، حسب بعض الروايات ، محفوفة بالتوتر الموسيقي. [235] قبل إصدار الألبوم ، دخل ديلان المستشفى بسبب عدوى قلبية مهددة للحياة ، والتهاب التامور الناجم عن داء النوسجات. تم إلغاء جولته الأوروبية المقررة ، لكن ديلان تعافى سريعًا وغادر المستشفى قائلاً ، "اعتقدت حقًا أنني سأرى إلفيس قريبًا." [236] عاد إلى الطريق بحلول منتصف العام ، وأدى أمام البابا يوحنا بولس الثاني في المؤتمر القرباني العالمي في بولونيا ، إيطاليا. عالج البابا جمهور 200.000 شخص في عظة مستوحاة من قصائد ديلان الغنائية "Blowin 'in the Wind". [237]

في سبتمبر ، أصدر ديلان الألبوم الجديد من إنتاج لانوا ، الوقت للخروج من العقل. بتقييمها المرير للحب والاجترار المهووس ، نالت مجموعة ديلان الأولى من الأغاني الأصلية منذ سبع سنوات استحسانًا كبيرًا. كتب أحد النقاد: "الأغاني نفسها قوية بشكل موحد ، تضيف ما يصل إلى مجموعة ديلان الشاملة الأفضل منذ سنوات". [238] حازت هذه المجموعة من الأغاني المعقدة على جائزة جرامي المنفردة الأولى له "ألبوم العام". [239] [240]

في كانون الأول (ديسمبر) 1997 ، قدم الرئيس الأمريكي بيل كلينتون إلى ديلان وسام مركز كينيدي في الغرفة الشرقية بالبيت الأبيض ، مشيدًا بذلك: "ربما كان له تأثير أكبر على الناس من جيلي أكثر من أي فنان مبدع آخر. "لم يكن الأمر سهلاً دائمًا على الأذن ، ولكن طوال حياته المهنية ، لم يكن بوب ديلان يهدف أبدًا إلى إرضاءه. لقد أزعج السلام وأزعج الأقوياء". [241]

2000s تحرير

بدأ ديلان العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بفوزه بجائزة الموسيقى القطبية في مايو 2000 وأول أوسكار له أغنيته "تغيرت الأشياء" ، كتبت للفيلم عجب الفتيان، حصل على جائزة الأوسكار لأفضل أغنية في عام 2001. [243] الأوسكار ، حسب بعض التقارير بالفاكس ، جولات معه ، وترأس العروض فوق مكبر للصوت. [244]

"الحب والسرقة" تم إصداره في 11 سبتمبر 2001. تم تسجيله مع فرقته السياحية ، وأنتج ديلان الألبوم بنفسه تحت اسم مستعار جاك فروست. [245] لاقى الألبوم استحسانًا كبيرًا وحصل على العديد من الترشيحات لجوائز جرامي. [246] لاحظ النقاد أن ديلان كان يوسع لوحته الموسيقية لتشمل موسيقى الروكابيلي ، والأرجوحة الغربية ، والجاز ، وحتى الأغاني الشعبية. [247] "الحب والسرقة" أثار الجدل عندما صحيفة وول ستريت جورنال أشار إلى أوجه التشابه بين كلمات الألبوم وكتاب المؤلف الياباني Junichi Saga اعترافات ياكوزا. [248] [249]

في عام 2003 ، قام ديلان بإعادة النظر في الأغاني الإنجيلية من عصره المسيحي وشارك في مشروع CD فلدي خدمة شخص ما: أغاني الإنجيل لبوب ديلان. في ذلك العام ، أصدر ديلان الفيلم أيضًا ملثمين ومجهول، الذي شارك في كتابته مع المخرج لاري تشارلز تحت الاسم المستعار سيرجي بيتروف. [250] لعب ديلان الشخصية الرئيسية في الفيلم ، Jack Fate ، جنبًا إلى جنب مع طاقم الممثلين الذي شمل Jeff Bridges و Penélope Cruz و John Goodman. استقطب الفيلم النقاد: رفضه الكثيرون ووصفوه بأنه "فوضى غير متماسكة" [251] [252] عامله البعض على أنه عمل فني جاد. [253] [254]

في أكتوبر 2004 ، نشر ديلان الجزء الأول من سيرته الذاتية ، سجلات: المجلد الأول. توقعات مُربكة ، [255] كرس ديلان ثلاثة فصول في سنته الأولى في مدينة نيويورك في 1961-1962 ، متجاهلاً فعليًا منتصف الستينيات عندما كانت شهرته في أوجها. كما خصص فصولا للألبومات صباح جديد (1970) و يا رحمة (1989). وصل الكتاب إلى المركز الثاني في اوقات نيويورك' قائمة الكتب الأكثر مبيعًا Hardcover Non-Fiction في ديسمبر 2004 وتم ترشيحه لجائزة الكتاب الوطني. [256]

الصفحة الرئيسية بدون اتجاه، فيلم السيرة الذاتية الشهير لمارتن سكورسيزي عن ديلان ، [257] تم بثه لأول مرة في 26-27 سبتمبر 2005 ، على بي بي سي تو في المملكة المتحدة و PBS في الولايات المتحدة. [258] يركز الفيلم الوثائقي على الفترة الممتدة من وصول ديلان إلى نيويورك في عام 1961 إلى حادث دراجته النارية في عام 1966 ، ويضم مقابلات مع سوز روتولو وليام كلانسي وجوان بايز وألين جينسبيرج وبيت سيجر ومافيس ستابلز وديلان نفسه. حصل الفيلم على جائزة بيبودي في أبريل 2006 [259] وجائزة كولومبيا دوبونت في يناير 2007. [260] تضمنت الموسيقى التصويرية المصاحبة أغانٍ لم يتم إصدارها من مسيرة ديلان المبكرة. [261]

العصور الحديثة يحرر

بدأت مسيرة ديلان المهنية كمقدم إذاعي في 3 مايو 2006 ، مع برنامجه الإذاعي الأسبوعي ، موضوع وقت راديو ساعة لراديو القمر الصناعي XM ، مع اختيارات الأغاني حول الموضوعات المختارة. [262] [263] لعب ديلان تسجيلات كلاسيكية وغامضة من عشرينيات القرن الماضي حتى يومنا هذا ، بما في ذلك فنانين معاصرين متنوعين مثل Blur و Prince و L.L. Cool J و The Streets. أشاد المعجبون والنقاد بالعرض ، حيث روى ديلان القصص وقدم مراجع انتقائية ، وعلق على اختياراته الموسيقية. [264] [265] في أبريل 2009 ، بث ديلان العرض رقم 100 في سلسلته الإذاعية وكان موضوعه "وداعا" وكان السجل الأخير الذي تم لعبه هو "طويل جدا ، من الجيد معرفة يوه". [266]

قام ديلان بإحيائه موضوع الوقت ساعة راديو عندما قام ببث برنامج خاص مدته ساعتان حول موضوع "ويسكي" على راديو سيريوس في 21 سبتمبر 2020. [267]

أطلق ديلان سراحه العصور الحديثة الألبوم في أغسطس 2006. على الرغم من بعض الخشونة في صوت ديلان (ناقد لـ الحارس وصف غنائه للألبوم بأنه "حشرجة الموت النزلية" [268]) أشاد معظم المراجعين بالألبوم ، ووصفه الكثيرون بأنه الجزء الأخير من ثلاثية ناجحة ، احتضن الألبوم. الوقت للخروج من العقل و "الحب والسرقة". [269] العصور الحديثة دخل المخططات الأمريكية في المرتبة الأولى ، مما يجعله أول ألبوم لـ Dylan يصل إلى هذا المركز منذ عام 1976 يرغب. [270] اوقات نيويورك نشر مقالًا يستكشف أوجه التشابه بين بعض كلمات ديلان في العصور الحديثة وعمل شاعر الحرب الأهلية هنري تيمرود. [271]

رشح لثلاث جوائز جرامي ، العصور الحديثة فاز بجائزة أفضل ألبوم فلكلوري معاصر / أمريكانا ، كما فاز بوب ديلان بجائزة أفضل أداء منفرد روك صوتي عن "Someday Baby". العصور الحديثة حصل على لقب ألبوم العام ، 2006 ، من قبل صخره متدحرجه مجلة ، [272] وبواسطة غير مختصر في المملكة المتحدة. [273] في نفس اليوم العصور الحديثة تم إصدار iTunes Music Store بوب ديلان: المجموعة، مجموعة مربعات رقمية تحتوي على جميع ألبوماته (إجمالي 773 مسارًا) ، إلى جانب 42 مسارًا نادرًا لم يتم إصداره. [274]

في أغسطس 2007 ، سيرة فيلم ديلان الحائز على جائزة انا لست هناكمن تأليف وإخراج تود هاينز ، تم إصداره - يحمل شعار "مستوحى من الموسيقى والعديد من حياة بوب ديلان". [275] [276] استخدم الفيلم ستة ممثلين مختلفين لتمثيل جوانب مختلفة من حياة ديلان: كريستيان بيل ، وكيت بلانشيت ، وماركوس كارل فرانكلين ، وريتشارد جير ، وهيث ليدجر ، وبن ويتشو. [276] [277] تم إصدار تسجيل ديلان عام 1967 الذي لم يتم طرحه سابقًا والذي أخذ منه الفيلم اسمه [278] لأول مرة على الموسيقى التصويرية الأصلية للفيلم. جميع المسارات الأخرى عبارة عن أغلفة لأغاني ديلان ، تم تسجيلها خصيصًا للفيلم من خلال مجموعة متنوعة من الفنانين ، بما في ذلك Sonic Youth و Eddie Vedder و Mason Jennings و Stephen Malkmus و Jeff Tweedy و Karen O و Willie Nelson و Cat Power و Richie Havens و Tom Verlaine. [279]

في 1 أكتوبر 2007 ، أصدرت شركة Columbia Records الألبوم الثلاثي CD بأثر رجعي ديلان، مختارات حياته المهنية بأكملها تحت ديلان 07 شعار. [280] تطور ديلان 07 كانت الحملة التسويقية بمثابة تذكير بأن الملف التجاري لـ Dylan قد ارتفع بشكل كبير منذ التسعينيات. أصبح هذا واضحًا في عام 2004 ، عندما ظهر ديلان في إعلان تلفزيوني عن ملابس فيكتوريا سيكريت الداخلية. [281] بعد ثلاث سنوات ، في أكتوبر 2007 ، شارك في حملة متعددة الوسائط لسيارة كاديلاك إسكاليد 2008. [282] [283] بعد ذلك ، في عام 2009 ، قدم أعلى مستوى من التأييد لمسيرته المهنية ، حيث ظهر مع مغني الراب will.i.am في إعلان بيبسي الذي ظهر لأول مرة خلال البث التلفزيوني لـ Super Bowl XLIII. [284] تم بث الإعلان لجمهور قياسي بلغ 98 مليون مشاهد ، حيث غنى ديلان المقطع الأول من أغنية "Forever Young" متبوعًا بـ will.i.am وهو يقدم نسخة من الهيب هوب للبيت الثالث والأخير من الأغنية. [285]

مسلسل Bootleg Vol. 8 - اقول حكاية لافتات تم إصداره في أكتوبر 2008 ، كمجموعة مكونة من قرصين مضغوط ونسخة من ثلاثة أقراص مضغوطة مع كتاب بغلاف مقوى مكون من 150 صفحة. تحتوي المجموعة على عروض حية ومقتطفات من ألبومات استوديو مختارة من يا رحمة إلى العصور الحديثة، بالإضافة إلى مساهمات في الموسيقى التصويرية والتعاون مع David Bromberg و Ralph Stanley. [286] أدى تسعير الألبوم - تم بيع مجموعة الأقراص المضغوطة بسعر 18.99 دولارًا والنسخة المكونة من ثلاثة أقراص مضغوطة مقابل 129.99 دولارًا - إلى شكاوى حول "نسخ التغليف" من بعض المعجبين والمعلقين. [287] [288] لاقى هذا الإصدار استحسان النقاد على نطاق واسع. [289] اقترحت وفرة المقتطفات البديلة والمواد غير المنشورة لأحد المراجعين أن هذا الحجم من المخرجات القديمة "يبدو وكأنه سجل جديد لبوب ديلان ، ليس فقط من أجل النضارة المذهلة للمادة ، ولكن أيضًا لجودة الصوت المذهلة والشعور العضوي من كل شيء هنا ". [290]

معا من خلال الحياة و عيد الميلاد في القلب يحرر

أصدر بوب ديلان ألبومه معا من خلال الحياة في 28 أبريل 2009. في محادثة مع الصحفي الموسيقي بيل فلاناغان ، نُشرت على موقع ديلان ، أوضح ديلان أن نشأة السجل كانت عندما طلب منه المخرج السينمائي الفرنسي أوليفييه دهان تقديم أغنية لفيلمه الجديد على الطريق ، أغنية الحب الخاصة بي في البداية كان يعتزم فقط تسجيل مسار واحد ، "الحياة صعبة" ، "النوع القياسي اتخذ اتجاهه الخاص". [291] يُنسب الفضل إلى تسع من الأغاني العشر في الألبوم شارك في كتابتها بوب ديلان وروبرت هانتر. [292] تلقى الألبوم مراجعات إيجابية إلى حد كبير ، [293] على الرغم من أن العديد من النقاد وصفوه بأنه إضافة ثانوية لقانون ديلان في العمل. [294] في الأسبوع الأول من إصداره ، وصل الألبوم إلى رقم واحد في لوحة 200 رسم بياني في الولايات المتحدة ، مما يجعل بوب ديلان (67 عامًا) أقدم فنان يظهر لأول مرة على الإطلاق في المركز الأول على هذا الرسم البياني. [295]

ألبوم ديلان ، عيد الميلاد في القلب، تم إصداره في أكتوبر 2009 ، ويتضمن معايير عيد الميلاد مثل "Little Drummer Boy" و "Winter Wonderland" و "Here Comes Santa Claus". [296] أشار النقاد إلى أن ديلان كان "يعيد النظر في أنماط عيد الميلاد التي أشاعها نات كينج كول ، وميل تورمي ، وراي كونيف سينغرز". [297] تم التبرع بعائدات ديلان من بيع هذا الألبوم للمؤسسات الخيرية Feeding America in USA و Crisis in the UK و World Food Programme. [298] تلقى الألبوم مراجعات إيجابية بشكل عام. [299] في مقابلة نشرت في القضية الكبرى، سأل الصحفي بيل فلاناغان ديلان عن سبب أدائه للأغاني بأسلوب مباشر ، فأجاب ديلان: "لم تكن هناك أي طريقة أخرى لتشغيلها. هذه الأغاني جزء من حياتي ، تمامًا مثل الأغاني الشعبية. عليك أن تعزف منهم على التوالي أيضا ". [300]

2010s تحرير

العاصفة يحرر

المجلد 9 من سلسلة Dylan's Bootleg ، عروض Witmark تم إصداره في 18 أكتوبر 2010. وهو يتألف من 47 تسجيلًا تجريبيًا لأغاني تم تسجيلها بين عامي 1962 و 1964 لأقدم ناشري الموسيقى ديلان: ليدز ميوزيك في عام 1962 ، وموسيقى ويتمارك من عام 1962 إلى عام 1964. قام الشاب بوب ديلان بتغيير أعمال الموسيقى والعالم ، ملاحظة واحدة تلو الأخرى ". [301] منح موقع Metacritic موقع تجميع النقد للألبوم Metascore من 86 ، مما يشير إلى "الإشادة العالمية". [302] في نفس الأسبوع ، تم إصدار Sony Legacy بوب ديلان: التسجيلات الأحادية الأصلية، مجموعة صندوق قدمت لأول مرة ألبومات ديلان الثمانية الأولى ، من بوب ديلان (1962) إلى جون ويسلي هاردينج (1967) ، في مزيجها الأحادي الأصلي بتنسيق القرص المضغوط. كانت الأقراص المدمجة موجودة في نسخ مصغرة من أغلفة الألبوم الأصلية ، مليئة بالملاحظات الخطية الأصلية. كانت المجموعة مصحوبة بكتيب يضم مقالًا للناقد الموسيقي جريل ماركوس. [303] [304]

في 12 أبريل 2011 ، تم إصدار Legacy Recordings بوب ديلان في حفلة موسيقية - جامعة برانديز 1963، تم تسجيله في جامعة برانديز في 10 مايو 1963 ، قبل أسبوعين من إصدار ذا فريوهيلن بوب ديلان. تم اكتشاف الشريط في أرشيف الكاتب الموسيقي رالف ج. جليسون ، ويحمل التسجيل ملاحظات خطية كتبها مايكل جراي ، الذي يقول إنه يلتقط ديلان "منذ زمن بعيد عندما كان كينيدي رئيسًا ، ولم يكن فريق البيتلز قد وصلوا إلى أمريكا بعد. لم يكن في أي لحظة كبيرة ولكن قدم أداء مثل مجموعات النادي الشعبية الخاصة به في تلك الفترة. هذا هو آخر أداء مباشر لدينا لبوب ديلان قبل أن يصبح نجما ". [305]

تم توضيح مدى دراسة عمله على المستوى الأكاديمي في عيد ميلاد ديلان السبعين في 24 مايو 2011 ، عندما نظمت ثلاث جامعات ندوات حول عمله. دعت جامعة ماينز [306] وجامعة فيينا [307] وجامعة بريستول [308] النقاد الأدبيين والمؤرخين الثقافيين لتقديم أوراق بحثية حول جوانب عمل ديلان.وقعت أحداث أخرى ، بما في ذلك فرق التكريم والمناقشات والأغاني البسيطة ، في جميع أنحاء العالم ، كما ورد في الحارس: "من موسكو إلى مدريد والنرويج إلى نورثهامبتون وماليزيا إلى مسقط رأسه مينيسوتا ، سيجتمع" بوبكاتس "اليوم للاحتفال بعيد الميلاد السبعين لعملاق الموسيقى الشعبية". [309]

في 29 مايو 2012 ، منح الرئيس الأمريكي باراك أوباما ديلان وسام الحرية الرئاسي في البيت الأبيض. في الحفل ، أشاد أوباما بصوت ديلان "لقوته الحصوية الفريدة التي أعادت تعريف ليس فقط كيف تبدو الموسيقى ولكن الرسالة التي تحملها وكيف تجعل الناس يشعرون". [310]

ألبوم استوديو ديلان الخامس والثلاثون ، العاصفة تم إصداره في 11 سبتمبر 2012. [311] يضم الألبوم تكريمًا لجون لينون ، "Roll On John" ، والمسار الرئيسي عبارة عن أغنية مدتها 14 دقيقة عن غرق تيتانيك. [312] مراجعة العاصفة ل صخره متدحرجه، أعطى ويل هيرميس الألبوم بخمسة نجوم من أصل خمسة ، حيث كتب: "غنائيًا ، ديلان في صدارة لعبته ، يمزح ، يسقط التلاعب بالألفاظ والرموز التي تتجنب القراءات والاقتباس من كلمات الآخرين مثل مغني الراب الحر المشتعل" . [313] منح موقع Metacritic موقع تجميع النقد للألبوم درجة 83 من 100 ، مما يشير إلى "الإشادة العالمية". [314]

المجلد 10 من سلسلة Dylan's Bootleg ، لوحة شخصية أخرى (1969-1971)، تم إصداره في أغسطس 2013. [315] احتوى الألبوم على 35 مسارًا لم يتم إصدارها سابقًا ، بما في ذلك المقتطفات البديلة والعروض التوضيحية من جلسات تسجيل ديلان 1969-1971 أثناء إعداد الأغنية. تصوير شخصي و صباح جديد ألبومات. تضمنت مجموعة الصناديق أيضًا تسجيلًا مباشرًا لأداء ديلان مع الفرقة في مهرجان Isle of Wight في عام 1969. صورة شخصية أخرى تلقى تقييمات إيجابية ، وحصل على 81 درجة في المجمع النقدي ، ميتاكريتيك ، مما يشير إلى "الإشادة العالمية". [316] كتب الناقد AllMusic Thom Jurek ، "بالنسبة للمعجبين ، هذا أكثر من مجرد فضول ، إنه إضافة لا غنى عنها إلى الكتالوج". [317]

أصدرت شركة Columbia Records مجموعة محشوة تحتوي على جميع ألبومات استوديو Dylan البالغ عددها 35 ، وستة ألبومات من التسجيلات الحية ، ومجموعة بعنوان جوانب جانبية، من مواد غير الألبومبوب ديلان: مجموعة الألبومات الكاملة: المجلد. واحد، في نوفمبر 2013. [318] [319] للدعاية لمجموعة صندوق الألبوم البالغ عددها 35 ، تم إصدار فيديو مبتكر لأغنية "Like a Rolling Stone" على موقع Dylan الإلكتروني. سمح الفيديو التفاعلي ، الذي أنشأته المخرجة فانيا هيمان ، للمشاهدين بالتبديل بين 16 قناة تلفزيونية محاكاة ، تضم جميعها شخصيات تقوم بمزامنة كلمات الأغنية ذات 48 عامًا. [320] [321]

ظهر ديلان في إعلان تجاري لسيارة Chrysler 200 التي تم عرضها خلال مباراة كرة القدم الأمريكية Super Bowl 2014 التي أقيمت في 2 فبراير 2014. في نهاية الإعلان ، قال ديلان: "لذا دع ألمانيا تصنع البيرة الخاصة بك ، دع سويسرا تصنع شاهد ، دع آسيا تجمع هاتفك. سنبني سيارتك. " أثار إعلان ديلان التجاري في سوبر بول جدلاً ومقاطع افتتاحية تناقش الآثار الحمائية لكلماته ، وما إذا كان المغني قد "باع" لمصالح الشركات. [322] [323] [324] [325] [326]

في عامي 2013 و 2014 ، أظهرت مبيعات دور المزادات القيمة الثقافية العالية المرتبطة بعمل ديلان في منتصف الستينيات والأسعار القياسية التي كان هواة الجمع على استعداد لدفعها مقابل القطع الأثرية من هذه الفترة. في ديسمبر 2013 ، حقق Fender Stratocaster الذي لعبه ديلان في عام 1965 مهرجان نيوبورت الشعبي 965000 دولار ، وهو ثاني أعلى سعر يتم دفعه مقابل جيتار. [327] [328] في يونيو 2014 ، جلبت كلمات ديلان المكتوبة بخط اليد لأغنية "Like a Rolling Stone" ، أغنيته الناجحة لعام 1965 ، مليوني دولار في المزاد ، وهو رقم قياسي لمخطوطة موسيقية شهيرة. [329] [330]

طبعة 960 صفحة ، ثلاثة عشر ونصف باوند من كلمات ديلان ، الأغاني: منذ عام 1962، تم نشره بواسطة Simon & amp Schuster في خريف عام 2014. تم تحرير الكتاب من قبل الناقد الأدبي كريستوفر ريكس وجولي نيمرو وليزا نيمرو ، لتقديم إصدارات مختلفة من أغاني ديلان ، مصدرها مقتطفات وعروض حية. إصدار محدود من 50 كتابًا ، موقعة من قبل ديلان ، بسعر 5000 دولار. قال جوناثان كارب ، رئيس وناشر Simon & amp Schuster: "إنه أكبر وأغلى كتاب نشرناه على الإطلاق ، على حد علمي". [331] [332]

تم إصدار طبعة شاملة من Basement Tapes ، الأغاني التي سجلها ديلان والفرقة في عام 1967 ، باسم اكتملت أشرطة الطابق السفلي في نوفمبر 2014. هذه 138 مسارًا في صندوق مكون من ستة أقراص مضغوطة من المجلد 11 من Dylan's سلسلة Bootleg. ألبوم 1975 أشرطة الطابق السفلي احتوت على 24 مسارًا فقط من المادة التي سجلها ديلان والفرقة في منازلهم في وودستوك ، نيويورك في عام 1967. بعد ذلك ، تم تداول أكثر من 100 تسجيل ومقاطع بديلة على سجلات غير شرعية. ملاحظات الكم للمجموعة الجديدة من تأليف Sid Griffin ، مؤلف كتاب مليون دولار باش: بوب ديلان ، الفرقة ، وأشرطة الطابق السفلي. [333] [334] حصلت المجموعة الصندوقية على درجة 99 في المجمع الحرج ، ميتاكريتيك. [335]

الظلال في الليل, الملائكة الساقطة و ثلاث نسخ يحرر

في فبراير 2015 ، صدر ديلان الظلال في الليل، يضم عشر أغانٍ كُتبت بين عامي 1923 و 1963 ، [336] [337] والتي وُصفت بأنها جزء من كتاب الأغاني الأمريكي العظيم. [338] سجل فرانك سيناترا جميع الأغاني الموجودة في الألبوم ، لكن كلا من النقاد وديلان نفسه حذروا من اعتبار التسجيل على أنه مجموعة من "أغلفة سيناترا". [336] [339] أوضح ديلان: "لا أرى نفسي أقوم بتغطية هذه الأغاني بأي شكل من الأشكال. لقد تم تغطيتها بشكل كافٍ. مدفون ، في واقع الأمر. ما أفعله أنا وفرقيتي هو كشف النقاب عنها إخراجهم من القبر وإدخالهم في ضوء النهار ". [340] الظلال في الليل حصل على تقييمات إيجابية ، حيث سجل 82 نقطة في المجمع النقدي Metacritic ، والذي يشير إلى "الإشادة العالمية". [341] أشاد النقاد بالدعم المقيد للآلات وجودة غناء ديلان. [338] [342] ظهر الألبوم في المركز الأول في مخطط ألبومات المملكة المتحدة في الأسبوع الأول من إصداره. [343]

مسلسل Bootleg Vol. 12: العصر الحديث 1965-1966، وتتكون من مادة لم يتم إصدارها سابقًا من الألبومات الثلاثة التي سجلها ديلان بين يناير 1965 ومارس 1966: إعادة كل شيء إلى المنزل, الطريق السريع 61 إعادة النظر و شقراء على شقراء تم إصداره في نوفمبر 2015. تم إصدار المجموعة بثلاثة تنسيقات: إصدار "Best Of" 2 قرص مضغوط ، وإصدار 6-CD "Deluxe Edition" ، و 18 قرص مضغوط "Collector's Edition" في إصدار محدود من 5000 وحدة. على موقع ديلان ، تم وصف "إصدار المقتنين" بأنه يحتوي على "كل ملاحظة سجلها بوب ديلان في الاستوديو في 1965/1966". [344] [345] تم منح موقع Metacritic لتجميع البيانات النقدية المتطور والحديث درجة 99 ، مما يشير إلى "الإشادة العالمية". [346] الأفضل على الإطلاق دخل إلى لوحة احتل مخطط Top Rock Album المرتبة الأولى في 18 نوفمبر ، بناءً على مبيعات الأسبوع الأول. [347]

تم الإعلان عن بيع أرشيف ديلان الشامل الذي يضم حوالي 6000 عنصر تذكاري إلى مؤسسة عائلة جورج كايزر وجامعة تولسا في 2 مارس 2016. وأفادت التقارير أن سعر البيع "يقدر بـ 15 مليون دولار إلى 20 مليون دولار". يتألف الأرشيف من دفاتر ملاحظات ومسودات كلمات ديلان وتسجيلات ومراسلات. [348] سيتم وضع الأرشيف في مركز هيلميريش للأبحاث الأمريكية ، وهو مرفق في متحف جيلكريس. [349]

صدر ديلان الملائكة الساقطة- يوصف بأنه "استمرار مباشر لعمل" الكشف عن "كتاب الأغاني العظيم الذي بدأه العام الماضي الظلال في الليل"—في مايو. [350] احتوى الألبوم على اثنتي عشرة أغنية لكتاب الأغاني الكلاسيكيين مثل هارولد أرلين وسامي كان وجوني ميرسر ، 11 منها سجلها سيناترا. [350] كتب جيم فاربر في انترتينمنت ويكلي: "بصراحة ، [ديلان] يسلم أغاني الحب المفقودة والمعتز بها ليس بشغف شديد ولكن مع حزن التجربة. إنها أغاني ذكريات الآن ، مع إحساس حالي بالالتزام. تم إصدارها قبل أربعة أيام فقط من احتفاله الخامس والسبعين عيد ميلادهم ، لا يمكن أن يكونوا أكثر ملاءمة للعمر ". [351] حصل الألبوم على 79 درجة على موقع جامع النقد Metacritic ، مما يشير إلى "المراجعات الإيجابية بشكل عام". [352]

مجموعة ضخمة من 36 قرصًا مضغوطًا ، التسجيلات الحية لعام 1966، بما في ذلك كل تسجيل معروف لجولة بوب ديلان الموسيقية عام 1966 تم إصداره في نوفمبر 2016. [353] بدأت التسجيلات مع الحفلة الموسيقية في وايت بلينز نيويورك في 5 فبراير 1966 ، وتنتهي بحفل رويال ألبرت هول في لندن في 27 مايو. [354] [355]. اوقات نيويورك ذكرت معظم الحفلات الموسيقية "لم يسمع بها من قبل بأي شكل من الأشكال" ، ووصفت المجموعة بأنها "إضافة ضخمة للمجموعة الموسيقية". [356]

أصدر ديلان ألبومًا ثلاثيًا يضم 30 تسجيلًا إضافيًا لأغاني أمريكية كلاسيكية ، ثلاث نسخ، في مارس 2017. تم تسجيل ألبوم استوديو ديلان رقم 38 في استوديوهات كابيتول في هوليوود ويضم فرقته السياحية. [357] نشر ديلان مقابلة مطولة على موقعه على الإنترنت للترويج للألبوم ، وسئل عما إذا كانت هذه المادة عبارة عن تمرين في الحنين إلى الماضي. "الحنين؟ لا ، لن أقول ذلك. إنها ليست رحلة في حارة الذاكرة أو الشوق والتوق إلى الأيام الخوالي أو الذكريات الجميلة لما لم يعد موجودًا. أغنية مثل" رحلة عاطفية "ليست وسيلة للعودة عندما تكون الأغنية ، إنه لا يحاكي الماضي ، إنه قابل للتحقيق ومتواضع ، إنه موجود هنا والآن ". [358] حصل الألبوم على 84 درجة على موقع Metacritic لتجميع النقد ، مما يدل على "الإشادة العالمية". أشاد النقاد بدقة استكشاف ديلان لكتاب الأغاني الأمريكي العظيم ، رغم ذلك ، في رأي غير مختصر: "لكل ما فيها من سحر سهل ، ثلاث نسخ يجاهد إلى حافة الإفراط في القتل. بعد خمسة ألبومات من كرون toons ، يبدو هذا وكأنه توقف كامل في فصل رائع ".

أعادت النسخة التالية من سلسلة Bootleg الخاصة بـ Dylan النظر في الفترة المسيحية "Born Again" لـ Dylan من 1979 إلى 1981 ، والتي وصفها صخره متدحرجه باعتباره "وقتًا مكثفًا ومثيرًا للجدل إلى حد كبير أنتج ثلاثة ألبومات وبعض الحفلات الموسيقية الأكثر تصادمًا في حياته المهنية الطويلة". [360] مراجعة مجموعة الصناديق مسلسل Bootleg Vol. 13: لا مشاكل بعد 1979-1981، يتألف من 8 أقراص مضغوطة و 1 DVD ، [360] كتب جون باريليس في اوقات نيويورك: "بعد عقود ، ما يأتي من خلال هذه التسجيلات قبل كل شيء هو الحماسة الواضحة للسيد ديلان ، وإحساسه بالمهمة. ألبومات الاستوديو خافتة ، حتى مؤقتة ، مقارنة بما أصبحت عليه الأغاني على الطريق. صوت السيد ديلان واضح ، كان يقطع ويعمل بشكل ارتجالي للجماهير ، كان مؤكدًا وملتزمًا ، وفي بعض الأحيان قتاليًا بشكل مثير للإعجاب. والفرقة تمزق في الموسيقى ". [361] لا مشكلة بعد الآن يتضمن قرص DVD لفيلم أخرجته جينيفر ليبو ويتألف من لقطات حية لعروض ديلان الإنجيلية تتخللها خطب ألقاها الممثل مايكل شانون. حصل الألبوم على مجموع نقاط 84 على الموقع النقدي Metacritic ، مما يشير إلى "إشادة عالمية". [362]

قدم ديلان مساهمة في تجميع EP الحب العالمي، مجموعة من أغاني الزفاف المعاد تصورها لمجتمع LGBT في أبريل 2018. [363] تم تمويل الألبوم من قبل MGM Resorts International وتهدف الأغاني إلى أن تكون بمثابة "أناشيد زفاف للأزواج من نفس الجنس". [364] سجل ديلان أغنية عام 1929 "إنها مضحكة بهذه الطريقة" ، غير ضمير الجنس إلى "إنه مضحك بهذه الطريقة". تم تسجيل الأغنية مسبقًا بواسطة Billie Holiday و Frank Sinatra. [364] [365] تم إعلان ديلان بأثر رجعي كأيقونة غريبة ، بعد قراءة دقيقة لأغنيته "Ballad of a Thin Man" كشفت كيف تتحدى كلماته الاتجاه السائد في أمريكا. [366]

أيضًا في أبريل 2018 ، اوقات نيويورك أعلن أن Dylan كان يطلق Heaven's Door ، مجموعة من ثلاثة أنواع من الويسكي: الجاودار المستقيم ، البوربون المستقيم والويسكي "مزدوج الماسورة". شارك Dylan في كل من إنشاء وتسويق النطاق. ال مرات وصف المشروع بأنه "دخول السيد ديلان إلى سوق المشروبات الروحية المزدهر الذي يحمل علامة تجارية للمشاهير ، وهو التطور المهني الأخير لفنان قضى خمسة عقود من التوقعات محيرة". [367]

في 2 نوفمبر 2018 ، أفرج عن ديلان المزيد من الدم ، المزيد من المسارات كمجلد 14 في سلسلة Bootleg. تضم المجموعة جميع تسجيلات ديلان لألبومه عام 1975 الدم على المسارات، وتم إصداره كقرص مضغوط واحد وأيضًا كإصدار فاخر بستة أقراص مضغوطة. [368] حصل الألبوم على مجموع 93 درجة على الموقع النقدي ميتاكريتيك ، مما يشير إلى "الإشادة العالمية". [369]

أصدرت Netflix الفيلم Rolling Thunder Revue: قصة بوب ديلان لمارتن سكورسيزي في 12 يونيو 2019 وصف الفيلم بأنه "وثائقي جزئي وفيلم حفلة جزئية وحلم جزء حمى". [370] [177] حصل فيلم سكورسيزي على مجموع 88 درجة على الموقع النقدي ميتاكريتيك ، مما يشير إلى "الإشادة العالمية". [371] أثار الفيلم جدلاً بسبب الطريقة التي اختلط بها عمدًا بين اللقطات الوثائقية التي تم تصويرها خلال Rolling Thunder Revue في خريف عام 1975 مع شخصيات خيالية وقصص مخترعة. [372]

بالتزامن مع طرح الفيلم علبة مجموعة من 14 قرص مضغوط ، The Rolling Thunder Revue: التسجيلات الحية لعام 1975، الذي أصدرته شركة كولومبيا للتسجيلات. تتألف المجموعة من خمسة عروض ديلان كاملة من الجولة وأشرطة تم اكتشافها مؤخرًا من البروفات السياحية لديلان. [373] حصلت مجموعة الصناديق على مجموع 89 درجة على الموقع النقدي Metacritic ، مما يشير إلى "الإشادة العالمية". [374]

الدفعة التالية من سلسلة Bootleg لـ Dylan ، بوب ديلان (يضم جوني كاش) - Travelin 'Thru ، 1967 - 1969: The Bootleg Series Vol. 15، تم إصداره في 1 نوفمبر. تشتمل المجموعة المكونة من 3 أقراص مضغوطة على مقتطفات من ألبومات ديلان جون ويسلي هاردينج و ناشفيل سكاي لاين، والأغاني التي سجلها ديلان مع جوني كاش في ناشفيل عام 1969 ومع إيرل سكرجس عام 1970. [375] [376] السفر من خلال حصل على مجموع 88 درجة على الموقع النقدي Metacritic ، مما يشير إلى "الإشادة العالمية". [377]

2020s تحرير

طرق خشنة وصاخبة يحرر

في 26 مارس 2020 ، أطلق ديلان أغنية مدتها سبعة عشر دقيقة بعنوان Murder Most Foul على قناته على YouTube ، تدور حول اغتيال الرئيس كينيدي. [378] نشر ديلان بيانًا: "هذه أغنية لم يتم إصدارها بعد تسجيلها منذ فترة ، وقد تجدها ممتعة. ابق آمنًا ، ابق متيقظًا وليكن الله معك." [379] لوحة ذكرت يوم 8 أبريل أن أغنية "القتل الأكثر قذارة" قد تصدرت مخطط مبيعات Billboard Rock Digital Song. كانت هذه هي المرة الأولى التي يسجل فيها ديلان أغنية رقم واحد على مخطط البوب ​​باسمه. [380] بعد ثلاثة أسابيع ، في 17 أبريل 2020 ، أصدر ديلان أغنية جديدة أخرى ، "أنا احتوت الجماهير". [381] [382] العنوان هو اقتباس من القسم 51 من قصيدة والت ويتمان "أغنية نفسي". [383] في 7 مايو ، أصدر ديلان أغنية منفردة ثالثة بعنوان "النبي الكاذب" ، مصحوبة بخبر أن "جريمة قتل أكثر شراً" و "أنا احتوى جماهير" و "نبي كاذب" ستظهر جميعها في ألبوم مزدوج قادم.

طرق خشنة وصاخبة، ألبوم استوديو Dylan التاسع والثلاثون وأول ألبوم له من المواد الأصلية منذ عام 2012 ، تم إصداره في 19 يونيو لمراجعات إيجابية. [384] كتب أليكسيس بيتريديس في الحارس، "على كل كآبه ، طرق خشنة وصاخبة قد تكون مجموعة أغاني بوب ديلان الأكثر إشراقًا على الدوام منذ سنوات: يمكن أن يقضي المتشددون شهورًا في تفكيك كلمات الأغاني المعقدة ، لكنك لست بحاجة إلى دكتوراه في علم الدين لتقدير جودتها وقوتها الفريدة ". [385] صخره متدحرجه كتب الناقد روب شيفيلد: "بينما يحاول العالم الاحتفال به كمؤسسة ، قم بتثبيته ، وإلقائه في قائمة جائزة نوبل ، وتحنيط ماضيه ، يستمر هذا المتشرد دائمًا في الهروب التالي. طرق خشنة وصاخبة، يستكشف ديلان التضاريس التي لم يصل إليها أي شخص آخر من قبل - لكنه يواصل المضي قدمًا نحو المستقبل ". إفراج طرق خشنة وصاخبة وصل إلى المركز الأول على مخطط ألبوم المملكة المتحدة ، مما جعل ديلان "أقدم فنان يسجل رقم 1 من المواد الأصلية الجديدة". [387]

في ديسمبر 2020 ، أُعلن أن ديلان قد باع كتالوج أغنيته بالكامل لمجموعة Universal Music Publishing Group. [388] تتضمن صفقة ديلان 100 بالمائة من حقوقه لجميع الأغاني الموجودة في كتالوجه ، بما في ذلك الدخل الذي يتقاضاه كمؤلف أغاني وسيطرته على حقوق الطبع والنشر لكل أغنية. في مقابل دفعها إلى ديلان ، ستجمع شركة Universal ، وهي فرع من مجموعة وسائل الإعلام الفرنسية Vivendi ، كل الدخل المستقبلي من الأغاني. [389] اوقات نيويورك ذكرت شركة Universal أنها اشترت حقوق النشر لأكثر من 600 أغنية وكان السعر "يقدر بأكثر من 300 مليون دولار" ، [389] على الرغم من أن تقارير أخرى أشارت إلى أن الرقم كان أقرب إلى 400 مليون دولار. [390]

في 26 فبراير 2021 ، أصدرت شركة Columbia Records 1970، مجموعة من ثلاثة أقراص مضغوطة من التسجيلات من تصوير شخصي و صباح جديد الجلسات ، بما في ذلك الجلسة الكاملة التي سجلها ديلان مع جورج هاريسون في 1 مايو 1970. [391] [392]

تم الاحتفال بعيد ميلاد ديلان الثمانين في مايو 2021 من خلال مؤتمر افتراضي ، Dylan @ 80 ، نظمه معهد TU لدراسات بوب ديلان. تضمن البرنامج سبعة عشر جلسة موزعة على ثلاثة أيام قدمها أكثر من خمسين باحثًا وصحفيًا وموسيقيًا ، ساهموا من جميع أنحاء العالم من خلال اتصالات الإنترنت. [393] تم نشر العديد من السير الذاتية والدراسات الجديدة عن ديلان حيث قام الصحفيون والنقاد بتقييم حجم إنجازات ديلان في مهنة امتدت إلى 60 عامًا. [394] [395]

بدأت الجولة التي لا تنتهي في 7 يونيو 1988 ، [396] وقد لعب ديلان ما يقرب من 100 موعدًا سنويًا طوال فترة التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين - وهو جدول أثقل من معظم الفنانين الذين بدأوا في الستينيات. [397] بحلول أبريل 2019 ، كان ديلان وفرقته قد قدموا أكثر من 3000 عرض ، [398] قدمها عازف القيثارة منذ فترة طويلة توني غارنييه ، وعازف متعدد الآلات دوني هيرون وعازف الجيتار تشارلي سيكستون. [399] في أكتوبر 2019 ، انضم عازف الطبول مات تشامبرلين إلى الفرقة. [399] مما أثار استياء بعض جمهوره ، [400] لا يزال أداء ديلان غير متوقع لأنه يغير ترتيباته ويغير منهجه الصوتي ليلة بعد ليلة.[401] الآراء النقدية حول عروض ديلان لا تزال منقسمة. جادل النقاد مثل ريتشارد ويليامز وآندي جيل بأن ديلان قد وجد طريقة ناجحة لتقديم إرثه الثري من المواد. [402] [403] انتقد آخرون عروضه الحية بسبب التشويش والبصق "أعظم كلمات الأغاني على الإطلاق بحيث لا يمكن التعرف عليها فعليًا" ، وإعطاء القليل جدًا للجمهور "بحيث يصعب فهم ما يفعله المرحلة على الإطلاق ". [404]

في عام 2019 ، قام ديلان بجولتين في أوروبا. بدأت الجولة الأولى في دوسلدورف ، ألمانيا ، في 31 مارس ، وانتهت في فالنسيا ، إسبانيا ، في 7 مايو. لعب عرضه رقم 3000 من جولة لا تنتهي في 19 أبريل 2019 ، في إنسبروك ، النمسا. [405] بدأت جولة ديلان الثانية في بيرغن ، النرويج ، في 21 يونيو ، وانتهت في كيلكيني ، أيرلندا ، في 14 يوليو. 11 وتنتهي في واشنطن العاصمة في 8 ديسمبر. [408]

في أكتوبر 2019 ، أشارت شركة ديلان السياحية إلى أنه سيحضر 14 حفلة موسيقية في اليابان في أبريل 2020. [409] ومع ذلك ، في 12 مارس 2020 ، تم الإعلان عن إلغاء هذه العروض المجدولة بسبب جائحة COVID-19. [410]

شوهد فن ديلان البصري لأول مرة من قبل الجمهور من خلال لوحة ساهم بها في غلاف The Band's موسيقى من Big Pink عام 1968. [411] غلاف ألبوم ديلان عام 1970 تصوير شخصي يتميز برسم وجه بشري من قبل ديلان. [412] تم الكشف عن المزيد من أعمال ديلان الفنية مع نشر كتابه عام 1973 كتابات ورسومات. [413] غلاف ألبوم ديلان عام 1974 موجات الكوكب ظهرت مرة أخرى إحدى لوحاته. في عام 1994 نشر راندوم هاوس تعادل فارغ، كتاب رسومات ديلان. [414] في عام 2007 ، كان أول معرض عام للوحات ديلان ، السلسلة الفارغة المرسومة، تم افتتاحه في Kunstsammlungen في كيمنتس بألمانيا [415] حيث عرض أكثر من 200 لوحة مائية وألوان مائية مصنوعة من الرسومات الأصلية. وتزامن المعرض مع نشر بوب ديلان: The Drawn Blank Series، والذي يتضمن 170 نسخة من السلسلة. [415] [416] من سبتمبر 2010 حتى أبريل 2011 ، عرض المتحف الوطني للدنمارك 40 لوحة أكريليك كبيرة الحجم لديلان ، سلسلة البرازيل. [417]

في يوليو 2011 ، أعلن معرض الفن المعاصر الرائد ، Gagosian Gallery ، عن تمثيله للوحات ديلان. [418] معرض لفن ديلان ، سلسلة آسيا، تم افتتاحه في معرض جاجوسيان ماديسون أفينيو في 20 سبتمبر ، حيث يعرض لوحات ديلان لمشاهد في الصين والشرق الأقصى. [419] اوقات نيويورك ذكرت أن "بعض المعجبين وعلماء ديلان قد أثاروا تساؤلات حول ما إذا كانت بعض هذه اللوحات تستند إلى تجارب وملاحظات المغني ، أو على صور متاحة على نطاق واسع ولم يلتقطها السيد ديلان". الأوقات أشار إلى تشابه وثيق بين لوحات ديلان والصور التاريخية لليابان والصين ، والصور التي التقطها دميتري كيسيل وهنري كارتييه بريسون. [420] دافع الناقد الفني بليك جوبنيك عن ممارسة ديلان الفنية ، قائلاً: "منذ ولادة التصوير الفوتوغرافي ، استخدمه الرسامون كأساس لأعمالهم: إدغار ديغا وإدوارد فويلارد وغيرهما من الفنانين المفضلين - حتى إدوارد مونش - أخذوا جميعًا أو استخدموا الصور كمصادر لفنونهم ، وأحيانًا بالكاد يغيرونها ". [421] أكدت وكالة ماغنوم للتصوير أن ديلان قد رخص حقوق إعادة إنتاج هذه الصور. [422]

عرض ديلان الثاني في غاغوسيان غاليري ، الفن التحريفي، افتتح في نوفمبر 2012. تألف العرض من ثلاثين لوحة ، تحوّل وتهكم المجلات الشعبية ، بما في ذلك بلاي بوي و Babytalk. [423] [424] في فبراير 2013 ، عرض ديلان سلسلة نيو اورليانز من اللوحات في Palazzo Reale في ميلانو. [425] في أغسطس 2013 ، استضاف معرض الصور الوطني البريطاني في لندن أول معرض كبير لديلان في المملكة المتحدة ، قيمة الوجه، يضم 12 صورة باستيل. [426]

في نوفمبر 2013 ، أقيم معرض Halcyon في لندن تقلب المزاج، وهو معرض عرض فيه ديلان سبع بوابات من الحديد المطاوع كان قد صنعها. في بيان صادر عن المعرض ، قال ديلان ، "لقد كنت أتواجد حول الحديد طوال حياتي منذ أن كنت طفلاً. ولدت وترعرعت في بلد خام الحديد ، حيث يمكنك أن تتنفسه وتشمه كل يوم. بوابات اعجبني بسبب المساحة السلبية التي يسمحون بها. يمكن إغلاقها ولكن في نفس الوقت تسمح للمواسم والنسيم بالدخول والتدفق. يمكنهم إقصائك أو إغلاقك. وفي بعض النواحي لا يوجد فرق " . [427] [428]

في نوفمبر 2016 ، عرض معرض Halcyon مجموعة من الرسومات والألوان المائية وأعمال الاكريليك من قبل ديلان. المعرض، مسار الضرب، صورت مناظر طبيعية أمريكية ومشاهد حضرية ، مستوحاة من رحلات ديلان عبر الولايات المتحدة. [429] تمت مراجعة العرض بواسطة فانيتي فير و آسيا تايمز أون لاين. [430] [431] [432] في أكتوبر 2018 ، أقام معرض هالسيون معرضًا لرسومات ديلان ، موندو سكريبتو. تتألف الأعمال من كلمات ديلان المكتوبة بخط اليد لأغانيه ، مع توضيح كل أغنية برسم. [433]

رجوع، وهو أكبر معرض استعادي لفن ديلان البصري حتى الآن ، ويتألف من أكثر من 250 عملًا في مجموعة متنوعة من الوسائط ، وقد ظهر لأول مرة في متحف الفن الحديث في شنغهاي في عام 2019. [434] اجتذب أكثر من 100000 زائر في الأشهر الثلاثة الافتتاحية ، مما جعله المعرض الفني الأكثر زيارة في ذلك العام. [435] بناء على المعرض الأصلي في الصين ، نسخة جديدة من رجوعيمتد على مدى ستة عقود ويتضمن "قطعًا جديدة لم يسبق لها مثيل وأعمال فنية إضافية من سلسلة جديدة تمامًا تسمى American Pastoral" ، ومن المقرر عرضه في متحف Frost للفنون في ميامي في نوفمبر 2021. [436) ]


شاهد الفيديو: Le Bob Dylan marocain? (كانون الثاني 2022).