أخبار

موسيقيات آشوريات

موسيقيات آشوريات


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ولدت جوان بايز في 9 يناير 1941 في جزيرة ستاتن بنيويورك. كان والدها ألبرت بايز فيزيائيًا ولد في المكسيك ، بينما كانت والدتها من أصل اسكتلندي وإنجليزي. نشأت في نيويورك وكاليفورنيا ، وعندما تولى والدها منصب هيئة التدريس في ماساتشوستس ، التحقت بجامعة بوسطن وبدأت في الغناء في المقاهي والنوادي الصغيرة في بوسطن وكامبريدج ، ولاحقًا في قسم قرية غرينتش في مدينة نيويورك. دعاها بوب جيبسون لحضور مهرجان نيوبورت الشعبي عام 1959 حيث ظهرت مرة أخرى في نيوبورت في عام 1960.

تسجيلات فانجارد ، المعروفة بترويجها للموسيقى الشعبية ، وقعت بايز وفي عام 1960 أول ألبوم لها ، جوان بايز، خرج. انتقلت إلى كاليفورنيا عام 1961. ألبومها الثاني ، حجم 2، كان أول نجاح تجاري لها. ركزت ألبوماتها الثلاثة الأولى على القصص الشعبية التقليدية. ألبومها الرابع ، في الحفلة ، الجزء الثاني، بدأ في الانتقال إلى المزيد من الموسيقى الشعبية المعاصرة والأغاني الاحتجاجية. قامت بتضمين ذلك الألبوم "We Shall Overcome" والذي ، باعتباره تطورًا لأغنية إنجيلية قديمة ، أصبح نشيدًا للحقوق المدنية.


آشور · أرض بين النهرين · ܐܬܘܪ

2 2

ص / آشور أسئلة وأجوبة

R / Assyria Discord - تعلم الآشورية ، قابل الآشوريين واكتشف مئات الموارد!

السريان والآشوريون والتاريخ والثقافة

مرحبًا بالجميع ، لأول مرة في reddit ولدي أسئلة عنك.

هل السريان الغربيون من طور عابدين ، الملقب بـ suryoye ، الآشوريون أم الآراميين؟ وبحسب ويكيبيديا فإنهم آراميون ، وهم يعرفون على هذا النحو. https://en.wikipedia.org/wiki/Assyrian_people و https://en.wikipedia.org/wiki/Arameans.

لقد قرأت الكثير عن التاريخ الآشوري والآرامي ، وتحدثت كثيرًا مع الآراميين ، ويقولون إنك بدأت في تغيير عِرقك من السريان إلى الآشوريين في القرن التاسع عشر ، مع صعود القومية. وهو ما قد يكون صحيحًا. كما أنني قد قرأت العديد من الكتب ، أطلق إيفريم السوري والعديد من رجال الدين في العصور القديمة والوسطى على أنفسهم السوريين على أنهم الآراميين. حتى قبل صعود القومية واكتشاف الآشوريين القدماء لم يسمِّ أحد رجال الدين أنفسهم آشوريين ذبيحة ، بل اسم سريان فقط وقبل ذلك قالوا إن السوريين مرادف للآراميين.

أعلم أن سوريا أتت من آشور وفقًا لحجر cineköy المكتوب فيها ولكن ربما يكون الآراميون قد اتخذوا الاسم سوري وقد يكون صحيحًا ، أنكم جميعًا آراميون وأن الآشوريين أصبحوا آراميين مختلطين معهم بعد سقوط آشور. وحتى لو كنت مخطئًا ، أعتقد أن السريان ليسوا آشوريين حقًا ، لكن الآراميين. يقول العديد من العلماء إن مملكة أوسرين حيث جاء السريان لأول مرة كانت مملكة آرامية ، وليست آشورية ، لكن مملكة الأدابين ربما كانت آشورية ، لذلك قد تكون آشوريًا ، لكن قد يكون السوريون من الآراميين ، بسبب قول رجال دينهم إنهم حيث الآرامية من قبل. وإليك بعض رجال الدين يقتبسون: الشاعر اللاهوتي يعقوب من سروج (حوالي 451 - 29 نوفمبر 521) الذي يصف الأب المبجل القديس أفرام السرياني (حوالي 306 - 373) بأنه & quot؛ الذي أصبح تاجًا لشعب الآراميين [armāyūthā] ، (و) بواسطته اقتربنا من الجمال الروحي & quot. أشار أفرام نفسه إلى الأصول الآرامية ، ودعا بلده آرام نهرين ولغته الآرامية ، ووصف بار دايسان (ت. 222) من الرها بأنه & quot الفيلسوف الآرامي & quot ؛ الذي جعل نفسه مصدر ضحك بين الآراميين واليونانيين & quot. يكتب ميخائيل العظيم (المتوفى 1199) عن عرقه على أنه عرق & quotthe الآراميين ، أي أحفاد آرام ، الذين كانوا يُطلق عليهم اسم السوريين & quot.

ما رأيك في هذا ورجاء كونوا منفتحين.

9 5 5 6

النساء كاهنات في مصر القديمة

موضوعنا اليوم؟ التحيز الجنسي في علم مصر.

حسنًا ، إنها في الواقع كاهنات في مصر القديمة ، لكنها كانت مجموعة من الافتراضات الجنسية من قبل الأجيال السابقة من علماء المصريات التي سمحت بإهمال أهمية الكاهنات أو التقليل من شأنها وألهمتني لاختيار هذا الموضوع للمنصب.

ما نوع الافتراضات الجنسية التي تقولها؟

افترض العديد من علماء المصريات في المدرسة القديمة أنه لم يُسمح للنساء بالمشاركة في أكثر جوانب العبادة قداسة - أي الأهم -. لقد افترضوا أن الألقاب الكهنوتية للمرأة المصرية ذات المكانة العالية كانت ببساطة فخرية وأن النساء لم يؤدين في الواقع أعمال الكاهنة. لا يتم وضع مثل هذه الافتراضات أبدًا عندما يتعلق الأمر بالرجال المصريين الذين يحملون ألقابًا مماثلة. أبدا. من خلال ترجمة المصطلح المصري ، خادم الله - الذي كان يستخدم لكل من الرجال والنساء - ككاهن أو كاهنة ، كان السادة القدامى يسمحون لأنفسهم ببعض التحيز العقلي على أساس الجنس ، ففي أذهانهم ، كانت الكاهنة دائمًا أقل مكانة من الكاهنة. كاهن لأن المرأة في مجتمعهم كانت أقل منزلة من الرجل. كان من المفترض أن الانخراط الديني للنساء اللواتي يحملن ألقاب كهنوتية لم يكن & # 8220 مهنيًا & # 8221 ، وعندما أصبح الدين المصري & # 8220 أكثر تنظيمًا & # 8221 في المملكة الحديثة ، كان هناك جهد لاستبعاد النساء.

تصور مبكر للتصوير الفوتوغرافي لكاهنة إيزيس الضعيفة

يعتقد شيلدون جوسلين ، مؤلف مقال علمي أقرأه حول هذا الموضوع ، أن هذا الافتراض يعتمد بشكل أساسي على استبعاد المسيحيين واليهود للنساء من الأنشطة الكهنوتية وليس على أي دليل حقيقي من مصر. كان هناك أيضًا افتراض - أقل هذه الأيام مما كان عليه ، شكرًا للإلهة - أن أدوار النساء في المعبد كانت جنسية بشكل أساسي أن الموسيقيات كن نوعًا من الحريم (لأن الموسيقى بطبيعتها جنسية ، كما ترى) وأن كان من المفترض أن تمارس زوجة الله ، وهي لقب كهنوتي آخر ، الجنس مع كهنة الهيكل الذين يمثلون الله. كانت مثل هذه الافتراضات ، بلا شك ، مبنية على تصريحات مثل هذه من الجغرافي اليوناني سترابو ، وهو نفسه ينحدر من ثقافة جنسية سامية. يقول سترابو:

& # 8220 إلى زيوس [آمون] كرّسوا واحدة من أجمل الفتيات في العائلة اللامعة. . . تصير عاهرة وتضاجع من شاء حتى يتم تطهير بدنها [الحيض] & # 8221

(نحن نسمع دائمًا حكايات عن دعارة المعبد ، أليس كذلك؟ وثني.) في الواقع ، لا يوجد دليل على دعارة المعابد المصرية أو أن الكاهنات كان من المتوقع أن يمارسن الجنس - سواء كان مقدسًا أو غير ذلك - في المعبد. في الواقع ، العكس هو الصحيح ، من المؤكد أنه لم يكن من المفترض أن يمارس الجنس في الهيكل. (لا شيء من هذا يعني أن الجنس لم يكن له مكان في الديانة والثقافة المصرية القديمة كما كان ، بل مكان مهم. ولكن هذا موضوع ليوم آخر. وقد جاء ذلك اليوم. هنا مقال عن ذلك # 8217s. .)

لحسن الحظ ، يتبنى المزيد من علماء المصريات الحديثين وجهة نظر أقل تحيزًا. إذن ما هي القصة الحقيقية & # 8217s؟

نظرًا للطبيعة غير الكاملة للأدلة ، لا يمكننا أبدًا أن نكون متأكدين تمامًا. ومع ذلك ، لدينا الفرصة للنظر في الأدلة المتبقية بطريقة جديدة. عندما نفعل ذلك ، نلاحظ أن لدينا سجلات لعدد كبير جدًا من الكاهنات المصريين القدماء. تأتي هذه السجلات من جميع الفترات والمناطق في مصر. نرى أن الألقاب الشرفية المفترضة حملتها بعض النساء اللواتي لم يتزوجن من قساوسة أو المتزوجات من رجال من رتب أدنى. بعبارة أخرى ، كانت مكانة المرأة خاصة بها ولم تستمدها من زوجها. منذ الأسرة الخامسة ، لدينا سجل يوضح أن أبناء وابنة عائلة نبيلة تناوبوا على أن يكونوا خادمًا لإله حتحور. كانت الواجبات الدينية لأخت خادم الله هي نفسها واجبات الأخ عبد الله أو لم يكن من الممكن التخلي عنها بهذه الطريقة. لدينا أيضًا سجلات تُظهر أن الكاهنات والكهنة ذوي الرتب الدنيا حصلوا على نفس المبلغ بالضبط مقابل خدمة المعبد ، والتي يجب أن تشير إلى الأهمية المتساوية والواجبات المتساوية المحتملة للوظيفة. لدينا دليل على أن لقب كاهن ميريت، & # 8220Beloved ، & # 8221 ربما كان مكانًا عالي المستوى. كانت كاهنة واحدة على الأقل من كاهنة ميريت مسؤولة عن الأمن المالي للمعبد من خلال العناية بالعقارات والموارد الزراعية - وهو دور مهم للغاية ويجب أن يتطلب قدرًا كبيرًا من التعليم.

تابوت سيدة آمون

نظرًا لأن مصر أصبحت على اتصال بثقافات أكثر تمييزًا جنسيًا ، فقد يكون من الجيد أن بعض القوة الكهنوتية قد تآكلت. ولعل هذا هو السبب الذي جعل جدة حتشبسوت وشعرت بالحاجة إلى إحياء اللقب المهم "زوجة الله" ، التي اتخذتها حتشبسوت لاحقًا لنفسها. في فترات لاحقة ، نجد العديد من الكاهنات بلقب المغنية وقد نميل إلى رفض ذلك باعتباره دورًا ثانويًا ، ومع ذلك قد يكون من الجيد أننا نقلل من أهمية الدور الحيوي الذي لعبته الموسيقى في عبادة الآلهة. كانت العديد من النساء اللواتي يحملن هذا اللقب ملكيًا ونبيلًا. لدينا رسائل على قيد الحياة من بعض هذه المنشدات تشير إلى أنهم يتمتعون بقدر كبير من القوة. كتبت منشدة آمون العظيمة إلى مسؤول عسكري تأمره بشدة بتزويد العمال بحصص الإعاشة: & # 8220Don & # 8217t دع [اسم مسؤول آخر] يشكو إلي مرة أخرى ، & # 8221 تكتب. & # 8220 اجعلهم مستعدين للناس & # 8230 & # 8221 تميل النساء إلى تفضيل استخدام لقبهم في Chantress حتى على الألقاب المرموقة الأخرى التي ربما حصلوا عليها ، مما يشير بالتأكيد إلى العنوان & # 8217s المكانة العالية.

مثل الآلهة الأخرى ، كانت إيزيس قد خدمتها كاهناتها. كان من الممكن أن يصنعوا لها موسيقى وتراتيل ترانيم ، وترأسوا القرابين ، وربما حتى يعتنون بمعبدها وممتلكاتها العقارية # 8217. في الواقع ، في عصر الدولة الحديثة ، كانت إيزيس واحدة من الآلهة (الآخرون هم آمون ، ومونتو ، وموت ، وأوزوريس) الأكثر شيوعًا في خدمة الكاهنات.

لوحة جميلة من القرن التاسع عشر لجون ويجولين لكاهنة تقدم قرابين لكا قطة


الآداب والفنون في العراق

نظرًا لأن المنطقة التي هي الآن العراق كانت جزءًا من الحضارات القديمة المتقدمة مثل حضارة بلاد ما بين النهرين ، فقد ازدهر الأدب هناك في وقت كان معظم العالم في ظلام دامس. ومع ذلك ، فإن الأدب العراقي بالمعنى الحقيقي يشير إلى أدبيات دولة العراق الحديثة ذات السيادة. لقد تأثرت إلى حد كبير بالتاريخ السياسي المضطرب للبلاد. في كثير من الأحيان ، أُجبر الكتاب والشعراء العراقيون أو أُجبروا على إنتاج أعمال أدبية منحازة إلى جماعة أو زعيم سياسي معين. وكافأ أولئك الذين فعلوا ذلك بإصدار مطبوعات بينما أجبر آخرون لم يستسلموا للضغوط على مغادرة العراق.

مثل الأدب ، يعكس الفن العراقي أيضًا تأثيرات التغيرات السياسية المتكررة والحرب والثورات التي تميز تاريخ البلاد منذ ولادتها. كانت بغداد ، عاصمة العراق ، مركز الفن والثقافة العراقية لعدة قرون. يعتبر الفن الإسلامي والخط جزءًا مهمًا من الفن العراقي. يعد نسج السجاد ، والسيراميك ، والفسيفساء ، وما إلى ذلك ، من أهم الحرف اليدوية في البلاد.


الموسيقيّات الآشوريات - تاريخ

مرحبًا بكم في موطن الآشوريين المسيحيين الأصليين الناطقين باللغة الآرامية في الشرق الأوسط.

الآشوريون اليوم هم من نسل الشعب الآشوري القديم ، إحدى أقدم الحضارات الناشئة في الشرق الأوسط ، ولهم تاريخ يمتد لأكثر من 6760 عامًا.

الآشوريون ليسوا عربا ولا عربا ، ولسنا أكرادا ، وديننا ليس الإسلام. الآشوريون مسيحيون ولهم لغتنا وثقافتنا وتراثنا الفريد. على الرغم من انتهاء الإمبراطورية الآشورية في عام 612 قبل الميلاد ، إلا أن التاريخ حافل بالتفاصيل المسجلة عن الوجود المستمر للشعب الآشوري حتى الوقت الحاضر.

آشور ، أرض الآشوريين الأصليين [& quot لنا أصغر حليف & quot] ، تم تقسيمها بعد الحرب العالمية الأولى من قبل الحلفاء المنتصرين ، وهي حاليًا تحت الاحتلال من قبل الأكراد والأتراك والعرب والفرس.

الآشوريون عديمو الجنسية ولا يزالون يتعرضون للاضطهاد الديني والعرقي في الشرق الأوسط بسبب الأصولية الإسلامية وسياسات التعريب والتكريد ، مما أدى إلى مصادرة الأراضي والهجرة القسرية إلى الغرب.

بسبب عنف الأصولية الإسلامية وسياسات التعريب والتكريد ، أُجبر الآشوريون من الشرق الأوسط على الهجرة إلى الغرب. سوف تختلف أرقام السكان الموضحة أدناه بسبب هذا النزوح الجماعي.


نادي 27

روبرت جونسون (1911-1938)
ولد مغني البلوز وعازف الجيتار روبرت جونسون قبل 100 عام في ريف ولاية ميسيسيبي ، ولم يحظ باهتمام كبير خلال حياته ، لكنه أعيد اكتشافه في الستينيات ، مما أثر على العديد من رواد موسيقى الروك أند رول. وفقًا للأسطورة ، باع جونسون روحه للشيطان مقابل موهبته الجبارة ، والتي أظهرها في زوايا الشوارع في جميع أنحاء دلتا المسيسيبي وفي 29 أغنية سجلها بين عامي 1936 و 1937. تسمم من قبل حبيب & # x2019s غيور صديقها أو زوجها.

بريان جونز (1942-1969)
عضو مؤسس في رولينج ستونز مع ميك جاغر وكيث ريتشاردز ، طور بريان جونز مشكلة تعاطي المخدرات الحادة التي أثرت على صحته بحلول منتصف الستينيات وأوقعته في السجن وأبعدته عن زملائه في الفرقة. تم طرده من المجموعة في يونيو 1969. وفي الشهر التالي ، تم العثور على جونز ميتًا في قاع حمام السباحة الخاص به ، وأفادت الشرطة أنه غرق تحت تأثير الكحول والمخدرات. في الآونة الأخيرة ، أشارت أدلة جديدة إلى أن اللعب الخبيث ربما كان له دور في وفاته عن عمر يناهز 27 عامًا.

آلان & # x201C Blind Owl & # x201D Wilson (1943-1970)
المعروف باسم Blind Owl بسبب ضعف بصره ، ترأس آلان ويلسون (أولًا على اليسار) فرقة البلوز الأمريكية Canned Heat ، التي قدمت عروضها في Woodstock في عام 1969. وهو كاتب أغاني وعازف جيتار وعازف هارمونيكا ، اشتهر بإعادة تعليم أسطورة البلوز القديمة Son House ، الذي عاش في الخفاء لعقود من الزمان ، كيف يعزف أغانيه الخاصة. استسلم ويلسون ، الذي عانى من مرض عقلي وحاول الانتحار سابقًا ، لجرعة زائدة من المخدرات في سبتمبر 1970 ، ليصبح أول موسيقيين مشهود لهم يموتون في سن 27 في ذلك العام.

جيمي هندريكس (1942-1970)
يُذكر كواحد من أعظم عازفي الجيتار الكهربائي في التاريخ ، أحدث جيمي هندريكس ثورة في موسيقى الروك أند رول كفنان ومنتج خلال مسيرته القصيرة التي استمرت أربع سنوات. توفي في لندن في سبتمبر 1970 ، مختنقا من القيء أثناء نومه. زعمت صديقته أن هندريكس ، وهو متعاطي مخدرات ثقيل ومولع بشكل خاص بـ LSD ، قد غسل حفنة من الحبوب المنومة بالنبيذ الأحمر قبل الذهاب إلى الفراش.

جانيس جوبلين (1943-1970)
وُلدت جانيس جوبلين في تكساس ، وفازت بالمشهد الموسيقي في سان فرانسيسكو بأغانيها الزرقاء وحضورها القوي على المسرح ، أولاً كمغنية رئيسية لـ Big Brother والشركة القابضة ولاحقًا كفنانة منفردة. على الرغم من المحاولات المتعددة للنظافة ، أصبحت مدمنة بشكل متزايد على الهيروين والكحول مع تصاعد حياتها المهنية. توفيت بسبب جرعة زائدة من الهيروين في أكتوبر 1970 ، بعد أقل من ثلاثة أسابيع من وفاة زميلها في موسيقى الروك جيمي هندريكس.

جيم موريسون (1943-1971)
شاعر وقارئ متعطش للفلسفة ، صعد جيم موريسون إلى الصدارة كمغني رئيسي وشاعر غنائي في The Doors ، وهي فرقة أسسها مع صديق في عام 1965. وبحلول عام 1969 ، أصبح شربه مشكلة ، مما جعله يتأخر عن العروض والتغذية سلوك صاخب على خشبة المسرح. في يوليو 1971 ، توفي موريسون بنوبة قلبية ناجمة على ما يبدو عن جرعة زائدة من الهيروين أثناء إقامته في باريس. يُعتقد أنه أخطأ في تعاطي المخدرات مع الكوكايين واستنشق كمية قاتلة.

Ron & # x201CPigpen & # x201D McKernan (1945-1973)
العضو المؤسس لـ Grateful Dead ، Ron McKernan ، الذي أطلق عليه لقب Pigpen ، لم يشارك زملائه في الفرقة & # x2019 ميله إلى LSD والعقاقير المخدرة الأخرى. ومع ذلك ، تسبب شربه المفرط في إصابته بتليف الكبد في عام 1970 ، وبحلول عام 1972 أصبحت صحته هشة للغاية لدرجة أنه لم يعد بإمكانه القيام بجولة. توفي متأثرا بنزيف داخلي في مارس 1973.

كورت كوبين (1967-1994)
رمز مشهد الجرونج في سياتل ، شكل كورت كوبين نيرفانا مع صديق في عام 1985 ، حققت الفرقة نجاحًا سائدًا في أوائل التسعينيات. تحت الأضواء العامة الساطعة ، عانى كوبين من المرض العقلي والمشاكل الصحية المزمنة وإدمان الهيروين. انتحر في أبريل 1994 ، تاركًا وراءه زوجته ، الموسيقار كورتني لوف ، وابنتهما الرضيعة.

ايمي واينهاوس (1983-2011)
المغنية وكاتبة الأغاني الإنجليزية التي فازت بصوتها القوي وأسلوبها الفريد بالعديد من الجوائز والأوسمة ، كافحت إيمي واينهاوس إدمان المخدرات والكحول لسنوات. كانت مشاكل تعاطي المخدرات التي تعاني منها هي علف التابلويد المتكرر وألهمت بعض أغانيها ، وأبرزها نجاح & # x201CRehab. & # x201D في 23 يوليو 2011 ، تم العثور على واينهاوس ميتة في شقتها بلندن ، لتصبح أحدث موسيقي يتم قطع حياتهم المهنية. قصر بشكل مأساوي في سن 27.


95 تعليقات

يجب عليك إضافة زوجة elbert einstiens.

كانت صوفيا فاسيليفنا كوفاليفسكايا عالمة رياضيات روسية قدمت مساهمات جديرة بالملاحظة في التحليل والمعادلات التفاضلية الجزئية والميكانيكا. كانت رائدة للنساء في الرياضيات حول العالم - أول امرأة تحصل على درجة الدكتوراه في الرياضيات ، وأول امرأة تم تعيينها في منصب أستاذ كامل في شمال أوروبا ، وواحدة من أوائل النساء اللواتي عملن في مجلة علمية كمحررة.

فالنتينا فلاديميروفنا تيريشكوفا (روسية) هي أول وأصغر امرأة سافرت إلى الفضاء بمهمة فردية على متن فوستوك 6 في 16 يونيو 1963. ودارت حول الأرض 48 مرة ، وقضت ما يقرب من ثلاثة أيام في الفضاء ، وظلت المرأة الوحيدة التي قامت بذلك. كانت في مهمة فضائية منفردة.

أعتقد أنك يجب أن تضيف جينجسبيرج. واثب أيضا.

فعل المزيد من الأشخاص الذين غيروا العالم ، وأقل من المغنين والممثلات

الأولى هي السيدة فاطمة بنت محمد (ع).

المرأة هي أعظم شكل من أشكال الله في العالم ، سواء كانت أمًا أو زوجة أو ابنة ، يجب أن يكون احترام المرأة هو واجبنا الأول.

تاريخ الوفاة
١٠ مارس ١٩١٣ هارييت توبمان

اشترك في النقاش إلغاء الرد

صفحات مميزة

المشاركات الاخيرة

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط على موقعنا على الإنترنت لجمع البيانات ذات الصلة لتعزيز زيارتك.

يستخدم شركاؤنا ، مثل Google ، ملفات تعريف الارتباط لتخصيص الإعلانات والقياس.

بالنقر فوق "قبول الكل" ، فإنك توافق على استخدام كافة ملفات تعريف الارتباط. ومع ذلك ، يمكنك زيارة "إعدادات ملفات تعريف الارتباط" لتقديم موافقة خاضعة للرقابة.

يمكنك قراءة المزيد على صفحة الخصوصية الخاصة بنا (الرابط في التذييل) ، حيث يمكنك تغيير التفضيلات متى شئت

نظرة عامة على الخصوصية

تعد ملفات تعريف الارتباط الضرورية ضرورية للغاية لكي يعمل موقع الويب بشكل صحيح. تضمن ملفات تعريف الارتباط هذه الوظائف الأساسية وميزات الأمان للموقع ، دون الكشف عن هويتك.

بسكويتمدةوصف
cookielawinfo-checkbox-analytics11 شهرتم تعيين ملف تعريف الارتباط هذا بواسطة البرنامج المساعد GDPR Cookie Consent. يتم استخدام ملف تعريف الارتباط لتخزين موافقة المستخدم على ملفات تعريف الارتباط في فئة "التحليلات".
cookielawinfo-checkbox- وظيفية11 شهريتم تعيين ملف تعريف الارتباط من خلال موافقة ملف تعريف الارتباط في القانون العام لحماية البيانات (GDPR) لتسجيل موافقة المستخدم على ملفات تعريف الارتباط في فئة "وظيفية".
cookielawinfo- checkbox- ضروري11 شهرتم تعيين ملف تعريف الارتباط هذا بواسطة البرنامج المساعد GDPR Cookie Consent. تُستخدم ملفات تعريف الارتباط لتخزين موافقة المستخدم على ملفات تعريف الارتباط في فئة "ضرورية".
cookielawinfo- checkbox- الآخرين11 شهرتم تعيين ملف تعريف الارتباط هذا بواسطة البرنامج المساعد GDPR Cookie Consent. يتم استخدام ملف تعريف الارتباط لتخزين موافقة المستخدم على ملفات تعريف الارتباط في فئة "أخرى.
cookielawinfo-checkbox-performance11 شهرتم تعيين ملف تعريف الارتباط هذا بواسطة البرنامج المساعد GDPR Cookie Consent. يتم استخدام ملف تعريف الارتباط لتخزين موافقة المستخدم على ملفات تعريف الارتباط في فئة "الأداء".
مشاهدة_سياسة ملفات تعريف الارتباط11 شهريتم تعيين ملف تعريف الارتباط بواسطة المكوّن الإضافي GDPR Cookie Consent ويستخدم لتخزين ما إذا كان المستخدم قد وافق على استخدام ملفات تعريف الارتباط أم لا. لا تخزن أي بيانات شخصية.

تساعد ملفات تعريف الارتباط الوظيفية على أداء وظائف معينة مثل مشاركة محتوى موقع الويب على منصات التواصل الاجتماعي ، وجمع التعليقات ، وميزات الطرف الثالث الأخرى.

تُستخدم ملفات تعريف الارتباط الخاصة بالأداء لفهم وتحليل مؤشرات الأداء الرئيسية للموقع مما يساعد في تقديم تجربة مستخدم أفضل للزوار.

تُستخدم ملفات تعريف الارتباط التحليلية لفهم كيفية تفاعل الزوار مع الموقع. تساعد ملفات تعريف الارتباط هذه في توفير معلومات حول مقاييس عدد الزوار ومعدل الارتداد ومصدر المرور وما إلى ذلك.

تُستخدم ملفات تعريف الارتباط الإعلانية لتزويد الزوار بالإعلانات ذات الصلة وحملات التسويق. تتعقب ملفات تعريف الارتباط هذه الزوار عبر مواقع الويب وتجمع المعلومات لتقديم إعلانات مخصصة.

ملفات تعريف الارتباط الأخرى غير المصنفة هي تلك التي يتم تحليلها ولم يتم تصنيفها في فئة حتى الآن.


قلب الجداول: قائمتك للموسيقيات الأكثر تأثيراً في القرن الحادي والعشرين

تقدم بيونسيه على خشبة المسرح خلال مهرجان كوتشيلا في 14 أبريل 2018.

لاري بوساكا / غيتي إيماجز لكوتشيلا

ماذا يعني أن تكون مؤثرا؟ عندما اجتمع فريق Turning the Tables لإنشاء قائمة بأكثر النساء نفوذاً والفنانين غير الثنائيين في القرن الحادي والعشرين ، وجدنا أنفسنا في مواجهة تحدي مدى الأرضية التي يمكن أن تغطيها هذه الكلمة - "مؤثرة". إنه سؤال قادنا إلى المزيد من الأسئلة: من الذي يقرر ما الذي يشكل إرث الفنان؟ ماذا يعني تشكيل صوت اللحظة؟ ما الذي يتطلبه الأمر حتى تدوم حقًا؟

لقد وضعنا قائمتنا ، جزئيًا ، بسبب مدى شيوع المحادثات حول التأثير على الرجال بشكل محبط. وفي الوقت نفسه ، يُنظر إلى النساء والأشخاص المهمشين بسبب جنسهم على أنهم يلعبون أدوارًا داعمة في قصة الموسيقى الشعبية. وكثيرا ما يتم سرد مسألة التأثير على أنها تاريخ ، من خلال منظور تمت إزالته من اللحظة التي يصفها. تقول قائمتنا أن الخبرة تكمن في الواقع في أيدي الأشخاص الذين عاشوا تلك اللحظة ، وعرفوا كيف شعرت ووثقوها في الوقت الفعلي. لذلك عندما وضعنا قائمتنا ، فكرنا في الأمر على أنه تمرين في تقييم لحظتنا الحالية وفي المساعدة في إنشاء مخطط للمستقبل - على عكس الطريقة التي وصف بها الكاتب Sydnee الاثنين ، لسلسلتنا ، بناء عالم Afrofuturistic لـ موسيقى جانيل موني.

قلب الجداول

أعظم 200 أغنية لنساء القرن الحادي والعشرين +

نعتقد أن اختياراتنا - التي تكمل قائمتنا لأعظم 200 أغنية في القرن الحادي والعشرين من إنتاج نساء وفنانين غير ثنائيين - توضح الكثير مما يمكن أن يصفه "التأثير": بدءًا من قدرة Tegan و Sara على جلب هوياتهم الكويرية إلى موسيقى البوب ​​السائدة إلى Meg. نموذج عدم اعتذارات وايت لوضع عملها في مركز شخصيتها العامة من إحياء شارون جونز المُعلن للروح إلى توسيع ديسترا لصوت soca من معجبي كارلي راي جيبسن الألفي الواضح إلى صوت Big Freedia المحلي بشكل خاص.

نحن نعلم أن الشرائع تعكس الأشخاص الذين يصنعونها واللحظات التي صنعوا فيها - ولهذا أردنا فتح محادثتنا لك. لقد طلبنا منك أن تخبرنا أي النساء والفنانين غير الثنائيين هم الأكثر تأثيرًا في هذا القرن. وبينما كان هناك تداخل كبير بين قائمة NPR Music وقائمتك ، ساعدتنا ردودك أيضًا على توسيع فهمنا لما يمكن أن يعنيه التأثير.

لقد ظهرت بالتأكيد للعديد من الفنانين الذين يهيمنون على الرسم البياني والمحادثات كما فعلنا: تتصدر Queen Bey قائمتك ، ولا يتأخر تايلور سويفت وريهانا كثيرًا. يشتهر معجبو هؤلاء الفنانين بشغفهم وحماستهم - وكذلك أيضًا معجبون بفنانين مثل ليدي غاغا (رقم 2) وكيشا (رقم 17) ، الذين وضعوا قائمتك لكنهم لم يصنعوا قائمتنا. إن القاعدة الجماهيرية ليست مثل التأثير ، بالطبع ، لكنهم يتشاركون شيئًا أساسيًا: جودة الجمع بيننا ، وجعلنا نشعر بأننا مرئيون ، ووضع شروط لكيفية انتقالنا إلى المستقبل.

قلب الجداول

المرأة هي نسيج القرن الحادي والعشرين

في حين أن غالبية الفنانين الذين اخترتهم هم من مغني البوب ​​، فإن تعليقاتك تظهر أن هذه القاسم المشترك لا تعني أنهم جميعًا يمارسون التأثير بنفس الطريقة. لقد علقت على إتقان الفنانين لأدواتهم (أشار أحد المعجبين إلى "صوت الاستعراض" الخاص بـ Adele ، وهو "النطاق الصوتي رباعي الأوكتاف" لفلورنس ويلش) على ابتكاراتهم حول النوع الموسيقي وقدرتهم على أن يكونوا صادقين وأصليين في كتابة الأغاني.

لقد ذكرتنا أيضًا بقوة صنع قانون في الوقت الفعلي. ثمانية عشر عامًا ليست وقتًا طويلاً بشكل غير عادي ، ولكن - لأسباب دنيوية ومأساوية - رأينا أن هذه الفترة الزمنية تشمل كامل مهن بعض الفنانين المؤثرين. (إيمي واينهاوس ، على سبيل المثال ، التي أصدرت ألبومين محبوبين قبل وفاتها في عام 2011 ، احتلت المرتبة التاسعة في قائمتك.) لكن معظم الفنانين الذين وصلوا إلى قائمتك ظهروا مؤخرًا فقط. لقد رأينا تضخمًا كبيرًا من الدعم وراء الفنانين الجدد الذين مثلوا شيئًا خاصًا بالنسبة لك: فنانين مثل Halsey و Camila Cabello وخاصة Hayley Kiyoko ، التي لاقت هويتها المثلية ودعوتها صدى قويًا بشكل خاص معك في هذه اللحظة من زيادة ظهور LGBTQ.

نحن نبني هذا القانون معًا في لحظة لا تزال فيها مهن العديد من الموسيقيين المؤثرين تتطور. نظرًا للتاريخ الطويل لمساهمات النساء في الموسيقى الشعبية ، فقد يكون هؤلاء الفنانون أخضرون نسبيًا. بالنسبة للكثيرين منهم - خاصة الفنانين مثل Cardi B (رقم 15) و Kehlani (رقم 21) الذين أصدروا حتى الآن ألبوم استوديو واحد فقط لكل منهم - قد يكون عملهم الأكثر إثارة أو قوة أو صنع التاريخ في المقدمة. منهم. لكنك تعرف ما الذي يجعلها مهمة بالنسبة لك الآن ، ولماذا تعتقد أن عملهم سيكون له صدى عبر الزمن.

شارك أكثر من 1000 منكم في هذا الاستطلاع الذي يختتم الموسم الثاني من برنامج "قلب الطاولات". لقد صوتت لمئات من النساء والفنانين غير الثنائيين الذين تعتبرهم الأكثر تأثيرًا في هذا القرن. أدناه ، يمكنك قراءة قائمة أفضل 25 فنانًا لديك ، جنبًا إلى جنب مع الأسباب التي تجعلهم مهمين للغاية في هذه اللحظة. يرتكز هذا المشروع على فكرة أنه من الممكن والمهم أن نأخذ في الاعتبار العظمة كما نختبرها ، وليس فقط في مرآة الرؤية الخلفية. تذكرنا مساهماتك في مشروعنا بأن نسأل باستمرار ليس فقط عمن سيتم تذكره ، ولكن كيف ومن الذي سيتعرف على هذه اللحظة كخطوة أولى نحو المستقبل. -ماريسا لوروسو

1. بيونسيه

"بيونسيه قوة. مجرد وجودها يكفي لتشجيع الفتيات السود على السعي لتحقيق العظمة. لا تخجل من قول الأشياء كما هي ، وتركيزها على كل تفاصيل موسيقاها يجعلها أكثر أهمية. " -Niharika Palakodety

"بيونسيه فنانة نادرة يمكنها التوسط في الحساسيات التجارية والنقدية بأناقة وسهولة. وبسهولة واحدة من أعظم المطربين الشرعيين لتكريم الراديو ، فإن باي هي قوة مطلقة لا يستهان بها ومعيار لقياس الفن والتجاري على أساسها قابلية بقاء أقرانها. ملكة بالفعل ". -إريك فرام

"من الصعب التفكير في فنان أكثر شهرة من بيونسيه. من عند عصير الليمون إلى Coachella إلى مقطع فيديو في متحف اللوفر ، فإنها تواصل توسيع تعريفنا لما يمكن أن يكون عليه الموسيقي. "-نفيد الجزيري

2. ليدي غاغا

"عندما صعدت ليدي غاغا إلى الصدارة ، لم يكن هناك شيء مثلها على الإطلاق في موسيقى البوب ​​السائدة ، وبعد بضع سنوات ، رأيت مشهدًا شعبيًا مليئًا بالمشبهين المحتملين يبذلون قصارى جهدهم لمواكبة ذلك. كواحدة من أوائل الفنانين الكبار في "عصر الإنترنت" ، وضع عملها معيارًا للعقد القادم من فناني البوب ​​الإناث. وبسبب طبيعتها المتناقضة ، كانت تتعرج باستمرار عندما أردنا لها أن تتعرج ، مما يجعلها مهنة متنوعة مع سنوات عديدة أمامها. " -جاريت تشابيل

3. ريهانا

"لقد دفعت ريهانا حدود جميع الأنواع التي يمكن تصنيف موسيقاها تحتها. إنها حقًا تتخطى حدود ما يعنيه أن تكون امرأة في الموسيقى." -ماكنزي أوبراين

4. هايلي كيوكو

"لقد أثرت على جيل جديد بالكامل من الشباب ليكون مرتاحًا لحياتهم الجنسية وتفعل ذلك بموسيقى البوب ​​الحالمة التي ترفع الروح المعنوية." -مانبريت

5. تايلور سويفت

"ليست كلمات أغانيها الذكية وألحانها الجذابة وذكائها التجاري الذي لا يمكن إنكاره هي المسؤولة عن مستوى نجاحها الهائل. في قلب ما جذب الملايين إلى موسيقاها ، على الرغم من أنها قد تغني عن نفسها ، يرى الناس و التعرف على قطعة من أنفسهم ورحلتهم الخاصة من خلال الاستماع إلى أغانيها. يبدو أن موسيقاها تقول ، "هذا هو المكان الذي أنا فيه ، هذا ما أشعر به. هل سبق لك أن كنت هناك؟" أعتقد أنها تفاجأت خلال العقد الماضي وما يزيد عن عدد الأشخاص الذين أجابوا على هذا السؤال بنعم. للأفضل أو للأسوأ ، عندما تتحدث ، يستمع الناس ". -كايتلين شولر

قلب الجداول

قلب الموائد: أكبر 150 ألبومًا صنعته النساء (حسب اختيارك)

6. جانيل موناي

"من خلال الظهور على أنها" الأم الحرة ***** "في عام 2018 ومن خلال تصنيف نفسها على أنها" شابة ، سوداء ، جامحة وحرة "بالإضافة إلى" الكابوس الأمريكي "و" الحلم الأمريكي "و رائع أمريكي ، "جانيل موني قد تجاوزت مكانة نجمة البوب ​​لتصبح مؤثرة حقيقية لكل الأشياء الرائعة: الموسيقى ، الشباب ، الشذوذ ، الأفرو-مستقبلية ، الأنوثة الذكورية وعدم المطابقة لأنماط الوجود التي لا يمكن تقادمها - يتحولون إلى سماد خصب تحت نظرة منى الدافئة والراقصة. كان برنس محقًا في تعميدها تلميذه ، وفي "صورتها العاطفية" الكمبيوتر القذرأن يكون الطالب قد أظهر علامات البداية لتجاوز المعلم. قصة Monáe الشخصية هي تعريف "الخروج": ولدت من ذوي الياقات الزرقاء السود في كانساس ، وهي تطحن لأكثر من عقد لبناء إمبراطورية قائمة على طاقتها الفنية التي لا نهاية لها وموهبتها الطبيعية الخام ، وهي تستخدم الآن قوتها وتأثيرها من أجل اربط ، وروج ، و "ضع" مواهب شابة أخرى في POC. "-لوفيسا لويد

7. أديل

"حطمت أديل التوقعات بشأن ما يمكن أن يعنيه الألبوم في القرن الحادي والعشرين ، وتجاوزت كل معاصريها في المبيعات من خلال القوة المطلقة لصوتها وتأليفها الرائع والأغاني عالميًا." -جون مايكل كويلار

8. نيكي ميناج

"دخلت صناعة يشغلها الرجال بشكل رئيسي ، وهزتها ومهدت الطريق أمام الآخرين للدخول." -روبي

9. ايمي واينهاوس

"قد لا يكون لديها أكبر ديسكغرافيا ، ولكن يمكن سماع تأثير واينهاوس في كل أغنية عاطفية تقريبًا تم إصدارها بعد منتصف العقد الأول من القرن العشرين. بدون كلماتها الصادقة وإنتاجها الكلاسيكي ، لن يكون العديد من الفنانين على ما هم عليه اليوم." -ماكس رايان

10. سانت فنسنت

"بدون أي حيل أو طرق سهلة للخروج ، ابتكرت صورة عن نفسها بشكل غير اعتذاري ، ووضعتها في موقع الريادة الثقافية. إنها عميقة وصادقة في عملها ، وقوة في عروضها الحية وسلطة على الجيتار ". -كايل ماكدونالد

11. أريانا غراندي

"لقد أظهرت أريانا في السنوات الأخيرة من خلال معاناتها مدى قدرة النساء على التحمل ، ومدى قوتهن وما يؤمن بهن. إنها المرشحة الأولى لهذا الجيل من موسيقى البوب. في ألبومها الأخير ، استخدمت الأغاني لمعالجة القلق ، الشفاء من الأوقات العصيبة ، والتحرر الجنسي للإناث والاعتداء الجنسي. إنها حقًا صوت الكثيرين ". -ناثان أودي

12. لورد

"لقد غيرت المشهد الصوتي لموسيقى البوب ​​بألبومها الأول ، حيث جلبت" البوب ​​المظلم "إلى العالم السائد ، وواصلت دفع الظرف إلى أبعد من ذلك بالمتابعة ، ليس فقط لتحديد الصوت ولكن أيضًا تلخيص أفكارها ومشاعرها جيل بينما ينتقلون عبر مراحل جديدة من حياتهم ". -أوستن ستريفلر

13. الوردي

"بصرف النظر عن غنائها المذهل ، فإن تأليف أغانيها مؤثر وأداؤها دائمًا مذهل ورائع!" -ايلين

14. فلورنسا + الآلة

"هناك القليل من الأصوات الأكثر جمالًا من أصوات فلورنس ويلش. من المستحيل ألا تبكي علانية - بكل من الفرح والحزن - أثناء الاستماع إلى ألبوم Florence + the Machine. لا أحد يستطيع أن يرفعك إلى الجنة أكثر منها." -دينار

15. كاردي ب

"إنها مشكلة. إنها جديدة. لكنها ما زالت تتعلم. موسيقاها صادقة ومزعجة. سوف تستمع إلى أغانيها على التكرار وتتفقد Instagram الخاص بها للحصول على حديث حماسي." -مانيكا دولسيو

16. لانا ديل ري

"لقد استكشفت موسيقى Lana Del Rey العديد من الأنواع وأدخلت اسمًا مؤثرًا لا يمكن إنكاره في تاريخ الموسيقى الأمريكية. لقد أثرت في عدد كبير من الفنانين واستقطبت حشدًا أكبر من المعجبين في جميع أنحاء العالم بشعرها الغنائي الرائع. . والقدرة على إعداد المسرح لنفسها فقط. لانا ديل راي فريدة من نوعها ". -دانيال ج.

17. كيشا

"أحدث ألبوم لكيشا هو قطعة فنية قوية. إن كفاحها المستمر ضد الاعتداء الجنسي هو أحد أكثر الأشياء إلهامًا التي رأيتها على الإطلاق. يبدو ألبومها الجديد ، بالنسبة لي ، وكأنه صرخة حرب نسوية تظهر مدى قوة و يمكننا نحن النساء أن نكون مرنين ". -ليونا

18. سيا

"لقد حددت كتابة أغاني Sia أغنية موسيقى البوب ​​الشعبية. أسلوبها في الكتابة يمتد إلى موسيقى البوب ​​في القرن الحادي والعشرين. يمكنك معرفة ما إذا كانت أغنية كتبت بواسطتها على الفور." -إليزا ك.

"تسمع دائمًا عن تأثير ريهانا أو بريتني سبيرز. But Sia is the person who wrote their songs and she proved that she can sing them, too." –Rich Gourley

19. Demi Lovato

"Despite fighting through addiction, self harming, eating disorders and much more, she still somehow found time to make influential music for fans to relate to and grow from." -Jessie Stewart

20. Halsey

"She's at her best scenario so far, with two albums and an EP full of meaningful lyrics. Her latest album may have focused on radio friendly songs, but it hasn't lost the intricate aspects that crafted her songs into a unique brand." -Isaaa

21. Kehlani

"She has been through a lot but instead of giving up she always has a positive outcome. . You can feel her story through her lyrics and her beats are oddly addictive. She has evolved into a great artist and I think that the fact she is always trying to be a better version of herself makes her the great person she is." -Fernanda G

22. M.I.A.

"She created the space in music for folks who hadn't been counted before. Her themes have become increasingly relevant in this xenophobic and digitally monitored time. Her sounds were her own but inspired many after her." -Eric Goodwin

23. Katy Perry

"For a pop princess, she keeps putting out danceable sing-alongs while winking and smirking all the way to the bank. There's enough diversity and range that I don't really grow tired of her. She knows who she is . and she sticks with what she's good at." -Paula Kalaman

24. Alicia Keys

"Alicia Keys has always been a musician who can be depended on to make quality music. Her entire career she has made not only memorable songs, but songs that are actually good. . Her music is easily likable, and her talent can not be denied." -Grace Ripley

25. Camila Cabello

"She has one of the best albums of this year, and she cares about the preservation of the Latin culture and the DREAMERS in the USA." -Camila Tocre

Web interns Kristy Guilbault and Madeline Clement contributed to this story.


Assyrian Female Musicians - History

In what has historically been a male-dominated industry, there have been a number of innovative and ground-breaking female musicians who have paved the way for women in modern music.

In the absence of any female role models for them to aspire to, women in the music industry have created and popularised their own individual identities - breaking records, destroying barriers and changing the entire landscape of music as they did so.

Without these women we wouldn't have musical techniques we consider as standard or songs we define as classics today.

No matter what genre, from jazz and soul to punk and and hip hop, these are just a few of the women who have trailblazed their way through their careers and carved out their own paths in music, inpiring whole new generations of female musicians. Here's to them.

Marian Anderson: Hailed as one of the most influential singers in the first half of the 20th century, Marian Anderson was a prominent figure in the fight for equality for black artists, which was unusual for a classical musician. She continued to pave the way for African American musicians, culminating in her becoming the first black musician to perform at the Metropolitan Opera in 1955.

Billie Holiday: Nicknamed 'Lady Day', Billie Holiday was renowned for the soulful voice, perfect diction and emotive intensity which resulted in her status as a jazz icon. Despite her lack of musical training, Billie had an ear for music and improvisation that was unparalleled.

Ella Fitzgerald: Ella wasn't nicknamed the 'First Lady of Song' for nothing. Her enviable 3-octave vocal range, intonation and distinctive talents in scat singing lent themselves perfectly to hits such as 'Flying Home'. Gershwin once famously remarked, "I never knew how good our songs were until I heard Ella Fitzgerald sing them."

Ruth Brown: Rebelling against the church music her choral-instructor father would have her sing in favour of the pop she heard on the radio, Ruth Brown's talent grew exponentially until she was eventually dubbed 'Miss Rhythm'. Under the sizeable weight of songs like 'Teardrops From My Eyes', Brown used her influence to gain support for the reformation of the music industry's royalties system, which resulted in the creation of the Rhythm and Blues Foundation.

Patsy Cline: Cline is credited with paving the way for female artists as headliners in the country music genre, and also became the first female solo artist to be inducted into the Country Music Hall of Fame. Her hallmark was her full, rich, sophisticated voice enabling a rare successful crossover into pop music.

Nina Simone: The 'High Priestess of Soul' was a volatile and legendary jazz and blues singer, eventually becoming an icon and a standard against which much music of a similar genre is measured. Her distinctive contralto is one of the most recognisable to date, and countless contemporary artists cite her as a notable influence.

Carole King: The composer of 'Will You Love Me Tomorrow' and the woman responsible for over two dozen other hits we now regard as standard was the first woman ever to be awarded the Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song by President Obama in 2013. Her album Tapestry held the record for most weeks at No.1 for a female artist for 20 years, until it was topped by Whitney Houston.

The Shirelles: The group are credited with being the first African American girl group to reach number 1 on the Billboard Top 100 with Carole King's 'Will You Still Love Me Tomorrow'. It's also been said they launched the 'girl group' era and provided a blueprint for future female musicians to follow.

Diana Ross: Billboard's "Female Entertainer of the Century" was named the most successful female artist in history due to her having a total of over 70 hit singles, both with the Supremes and as a solo artist. The Supremes are credited with spawning a generation of black girl groups like Destiny's Child, TLC and The Pointer Sisters. She has been cited as an influence by stars such as Michael Jackson, Whitney Houston and Beyonce. Ross is also one of few recording artists to have two stars on the Hollywood Walk of Fame.

Aretha Franklin: The Memphis-born Queen of Soul has sold over 75 million records worldwide, making her one of the best-selling female artists of all time. Her song 'Respect' bolted straight to No.1 and is still recognised as a feminist anthem today. Her distinctive, soulful voice coupled with a long and illustrious career has her pegged in the industry as peerless.

Dusty Springfield: The sultry-voiced pop singer with the blondest of bouffants was a British musical icon of the sixties and her seminal album, Dusty in Memphis, has been named one of the best albums of all time by Rolling Stone. Her charm, style and pioneering work as a soul singer has earned her a permanent place among Britain's most successful musical exports.

Cher: Cherilyn Sarkisian has been innovating and reinventing herself since her career took off as part of husband and wife duo Sonny & Cher. The high-school dropout is recognised as one of the best-selling artists of all time, and her single 'Believe' pioneered the use of auto-tune, use of which later became known as the 'Cher effect'. She is the only act to have a No.1 single in every decade since the 1960s and she also influenced the fashion world with her flamboyant style and daring wardrobe choices.

Janis Joplin: Stevie Nicks has named Janis Joplin as her idol, and it's easy to see why. Joplin was renowned for her performing abilities fans calling her onstage presence 'electric'. She is widely accepted as having paved the way for subsequent female rock artists, Fleetwood Mac's Stevie Nicks included.

Joni Mitchell: Joni Mitchell encompassed a distinctive musical style which captured the hearts and minds of millions and continues to do so today. Her fusion of jazz and soul, compounded with raw, honest lyricism and melodious vocals endowed her with a musical legacy that remains unmatched.

Suzi Quatro: Quatro was the first female bassist to become acclaimed as a rock star in her own right, which broke down barriers for other aspiring female rock artists. Her independence and unwillingness to compromise set the tone for what was to become a ground-breaking career. She has said of her influence "Before I did what I did, we [women] didn't have a place in rock 'n' roll."

Patti Smith: The Godmother of Punk was influential in establishing the punk genre and is widely acknowledged to be responsible for writing the first true punk song 'Piss Factory'. She redefined the role of female rock stars for future generations.

Joan Jett: Considered an originator, innovator and visionary, Joan Jett is highly influential in the sphere of female rock artists and the story of her band the Runaways has spawned a successful biographical movie adaptation. She is also one of only two women on Rolling Stone's list of the 100 greatest guitarists of all time - the other being Joni Mitchell.

Debbie Harry: As frontwoman for the commercially successful and critically acclaimed rock and new wave band Blondie, Debbie Harry was catapulted to stardom by the time their third album Parallel Lines was released. With her peroxide blonde hair, ex-Playboy Bunny credentials and sexy persona, she redefined yet again what it meant to be a female rock star.

Madonna: Madonna is the best-selling female recording artist of all time and has arguably set the gold standard for being an independent, controversial and successful female artist. Constantly reinventing herself and maintaining a distinctive identity both with her music and appearance it's no wonder she's known the world over as the 'Queen of Pop' and has inspired generations of artists such as Lady Gaga and Katy Perry.

Wendy O. Williams: Williams is widely regarded as the most controversial and radical singer of her era. She was once arrested for simulating sex on stage and often performed wearing next-to-nothing. She cultivated an image that allowed and encouraged women musicians that followed to use their music as a form of art and self-expression.

Janice Long: Long has had an extensive and successful career as a radio DJ for BBC Radio 1 and, later, Radio 2 after it had been given its revival. The live music sessions credited on her Radio 2 shows include performances from Primal Scream, Kasabian, Morrissey, and Amy Winehouse in her first radio session ever.

Annie Lennox: As one half of the majorly successful British duo Eurythmics and then as a solo artist Annie Lennox has had an enviable career, culminating in her being named the "most successful female British artist in UK music history."

Tina Turner: The eight-time Grammy award-winner has led to Tina Turner being dubbed the 'Queen of Rock'. She has sold more concert tickets than any other solo artist in history - largely due to her trademark powerful, rasping vocals, awesome stage presence and intimidating back catalogue of hits. Overcoming years of physical and emotional abuse from husband Ike Turner, she stomped her way to acclaim and over 100 million records sold.

Whitney Houston: According to the Guinness Book of World Records, Whitney Houston is the most awarded musician of all time. She has broken numerous records and inspired millions, even after her untimely death in 2012. Her trademark soulful vocals, credited with popularising the 'vocal gymnastics' style of singing, have inspired countless artists including Mariah Carey and Beyonce Knowles.

Janet Jackson: The little sister of late icon Michael Jackson has, throughout the course of her career, proven herself a successful and legitimate artist in her own right. Exploring provocative themes such as sexuality in her body of work, she distanced herself musically from her brothers and, in doing so, achieved commercial and critical success.

K.D. Lang: The multiple Grammy and award winning pop and country singer was inspired to begin her career from observing and admiring that of Patsy Cline. She came out as homosexual in 1992 and became one of the most prominent and influential lesbians in the industry.

PJ Harvey: The multi-instrumentalist is the only artist ever to have been awarded the Mercury Prize twice for two of her albums. She has never been afraid to experiment, dabbling in a number of genres including rock, folk and electro, and her success speaks for itself.

Mary J. Blige: Mary's innovative ability in the early 1990s to merge hip hop and soul garnered her album, My Life, the honour of being named one of the greatest albums ever to have been recorded by Rolling Stone. Her collaborations with Method Man and Ghostface Killah are said to have formed the blueprint for future collaborations between rappers and singers.

Bjork: Bjork's unmistakable voice, her deeply personal music and lyrics and her undeniable talent have earned her critical and commercial success spanning a long career. She and her band The Sugarcubes earned unprecedented international success for an Icelandic act, and as a solo artist she continues to innovate and evolve her art to this day.

Spice Girls: The Spice Girls' meteoric rise to prominence is still breaking records their debut album Spice is still the bestselling album by a female group in music history. They brought the notion of 'girl power' to the British music scene and the theme of equality between the sexes was prominent in their work. They became what can only be described as a phenomenon and influenced millions of young girls in the process.

Lil' Kim: Kimberley Jones became highly successful in the mid-90s as one of the first prominent female rappers. Her album The Naked Truth, though it didn't sell well, is widely believed to be a hip hop classic, even considered the best album by a female rapper by hip hop fans.

Beyonce: As a member of best-selling girl group Destiny's Child Beyonce shone, and now as a solo artist, her career has broken records all over the world. Named by Time magazine as one of the 100 most influential people in the world, Beyonce has controversially described herself as a "modern-day feminist" with themes of female sexuality and empowerment in her music.

Amy Winehouse: Amy Winehouse's success laid the foundation and opened doors for a whole new generation of female musicians. The controversial and deeply troubled icon could do no wrong when it came to her body of work. Her distinctive contralto voice, raw and sometimes heartbreakingly personal lyrics and refreshingly vintage take on melody and rhythm, has earned her a place as one of modern music's most celebrated women.

Adele: Since she released 'Hometown Glory' in 2007 Adele provided a much needed tonic to the crowded music industry with her stripped down, organic sound. This led to her equalling the record for most Grammys won in a single night by a woman (the other being Beyonce). She has become one of an elite crew of British female artists to garner huge success in the US, proving that you don't need elaborate stage shows or a diva persona to win the hearts of millions.

Lady Gaga: The born and raised New Yorker has been breaking down barriers with her mad antics and catchy tunes since her debut single 'Just Dance' in 2008. Self-proclaimed Mother Monster has earned a scarily devoted legion of fans with her alternative image and allegiance with those that may feel on the outskirts of popular culture.


شاهد الفيديو: دبكة بنات على اليرغول (قد 2022).


تعليقات:

  1. Barric

    pasibki

  2. Mosida

    عذرًا ، لا يمكنني المشاركة الآن في المناقشة - إنه مشغول للغاية. لكنني سأطلق سراحي - سأكتب بالضرورة أفكر في هذا السؤال.

  3. Keon

    لا يمكنني المشاركة في المناقشة الآن - أنا مشغول جدًا. سأكون حرا - سأكتب بالتأكيد ما أعتقد.

  4. Niklas

    شكرا للمجلس كيف يمكنني أن أشكرك؟

  5. Zululabar

    وأين لك المنطق؟



اكتب رسالة