أخبار

التماثيل السيكلادية

التماثيل السيكلادية


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


شكل دائري

سيكلاديز هي مجموعة من أكثر من 30 جزيرة صغيرة في بحر إيجه. يشتهر الكثيرون بجودة ونطاق أحجارهم ، وربما لا يكون من المستغرب أن يكون بعض السكان القدامى نحاتين بارعين. في الفترة ما بين 3200 و 2300 قبل الميلاد ظهرت حضارة مميزة ، تُعرف عمومًا بالثقافة السيكلادية المبكرة. اشتهرت من الأواني الرخامية والتماثيل التي دفنها سكان الجزيرة مع موتاهم.

غالبية المنحوتات السيكلاديكية المبكرة هي تمثيلات للنساء ، وبعضها منحوت بنسب طبيعية بينما البعض الآخر أكثر مثالية. هذا التمثال هو مثال لما يسمى بنوع Spedos. تم تقليص شكل الجسم إلى مستويات عريضة مستوية ، قد تشير نسبها إلى أنه تم التخطيط لها باستخدام بوصلة. على الرغم من تحديد ذراعيها وساقيها بوضوح ، لم يكن هناك اهتمام على ما يبدو بنحت تفاصيل مثل أصابع القدم واليدين وتفاصيل الوجه بخلاف الأنف البارز. ومع ذلك ، يكشف الفحص الدقيق عن بقايا باهتة لعيون وحواجب وشعر مطلية أو نوع من غطاء الرأس. من الواضح أن التمثال كان من المفترض أن يُحمل أو يوضع بشكل مسطح لأنه غير قادر على الوقوف دون دعم ، وهي سمة من المفترض أنها مرتبطة بارتباطها بالموتى في المدافن.

تم شراء التمثال من قبل آرثر إيفانز عندما كان حارس Ashmolean (1884–1908) وهو مثال جيد على الانبهار الشديد بالمنحوتات السيكلادية المبكرة بين الخبراء والفنانين في ذلك الوقت. كانت بمثابة مصدر إلهام لـ Brancusi و Modigliani و Giacometti و Hepworth وتم جمعها بواسطة Moore و Picasso.


محتويات

تأتي جميع المعلومات المعروفة تقريبًا فيما يتعلق بفن العصر الحجري الحديث في جزر سيكلاديز من موقع التنقيب في سالياغوس قبالة أنتيباروس. يشبه الفخار في هذه الفترة فترة جزيرة كريت والبر اليوناني. يكتب سنكلير هود: "الشكل المميز هو وعاء على قدم عالية يمكن مقارنته بنوع يحدث في العصر الحجري الحديث المتأخر في البر الرئيسي." [2]

أشهر فن في هذه الفترة هي الأشكال الرخامية التي تسمى عادةً "الأصنام" أو "التماثيل" ، على الرغم من عدم دقة أي من الاسمين تمامًا: يشير المصطلح الأول إلى وظيفة دينية لا يتفق عليها الخبراء بأي حال من الأحوال ، والأخيرة تفعل ذلك. لا تنطبق بشكل صحيح على أكبر الأرقام ، والتي هي تقريبًا بالحجم الطبيعي. شوهدت هذه الأشكال الرخامية منتشرة حول بحر إيجه ، مما يشير إلى أن هذه الأرقام كانت شائعة بين سكان جزيرة كريت والبر الرئيسي لليونان. [3] ولعل أشهر هذه الشخصيات موسيقيون: أحدهم عازف قيثارة والآخر عازف غليون. [4] يعود تاريخ هؤلاء الموسيقيين إلى حوالي 2500 قبل الميلاد ، ويُعتبرون أحيانًا "أقدم الموسيقيين الباقين من بحر إيجه". [5]

ومع ذلك ، فإن غالبية هذه الأشكال عبارة عن تمثيلات مبسطة للغاية للشكل البشري الأنثوي ، وعادة ما يكون لها جودة هندسية مسطحة تمنحها تشابهًا مذهلاً مع الفن الحديث اليوم. ومع ذلك ، قد يكون هذا مفهومًا خاطئًا حديثًا حيث يوجد دليل على أن المنحوتات كانت في الأصل مرسومة بألوان زاهية. [6] غالبية التماثيل من الإناث ، مصورة عارية ، وذراعان مطويتان على البطن ، وعادة ما تكون الذراع اليمنى أسفل اليسار. افترض معظم الكتاب الذين نظروا إلى هذه القطع الأثرية من وجهة نظر أنثروبولوجية أو نفسية أنهم يمثلون إلهة الطبيعة العظيمة ، في تقليد مستمر مع تقليد الشخصيات النسائية في العصر الحجري الحديث مثل فينوس ويلندورف. [7] على الرغم من أن بعض علماء الآثار سيوافقون ، [8] هذا التفسير غير متفق عليه بشكل عام من قبل علماء الآثار ، الذين لا يوجد إجماع بينهم على أهميتها. تم تفسيرها على أنها أصنام للآلهة وصور للموت ودمى للأطفال وأشياء أخرى. تشعر إحدى السلطات أنها كانت "أكثر من دمى وربما أقل من أصنام مقدسة." [9]

إن الاقتراحات بأن هذه الصور كانت أصنامًا بالمعنى الدقيق للكلمة - أشياء عبادة كانت محور العبادة الطقسية - لا تدعمها أي أدلة أثرية. [10] ما تشير إليه الأدلة الأثرية هو أن هذه الصور كانت تستخدم بانتظام في الممارسات الجنائزية: فقد تم العثور عليها جميعًا في القبور. ومع ذلك ، فإن بعضها على الأقل يُظهر علامات واضحة على أنه تم إصلاحها ، مما يعني أنها كانت أشياء يقدرها المتوفى خلال حياته ولم تُصنع خصيصًا للدفن. علاوة على ذلك ، تم تفكيك الشخصيات الكبيرة في بعض الأحيان بحيث يتم دفن جزء منها فقط ، وهي ظاهرة لا يوجد تفسير لها. تم دفن الأرقام على ما يبدو بالتساوي مع كل من الرجال والنساء. [11] لم يتم العثور على مثل هذه الأرقام في كل قبر. [9] بينما توجد المنحوتات في أغلب الأحيان موضوعة على ظهورها في قبور ، ربما تم إنشاء نماذج أكبر في الأضرحة أو أماكن المساكن. [12]

ينقسم الفن السيكلادي المبكر إلى ثلاث فترات: EC I (2800-2500 قبل الميلاد) ، EC II (2500-2200 قبل الميلاد) ، EC III (2200-2000 قبل الميلاد). لا يقتصر الفن بأي حال من الأحوال بشكل صارم على إحدى هذه الفترات ، وفي بعض الحالات ، يمثل حتى أكثر من واحدة من جزر سيكلاديك. يتم تمثيل فن EC I بشكل أفضل في جزر Paros و Antiparos و Amorgos ، بينما يُرى EC II بشكل أساسي في Syros و EC III في Melos. [13]

سيكلاديك الأولى (ثقافة جروتا بيلوس ، 3300-2700 قبل الميلاد) تحرير

أهم المجموعات المبكرة لثقافة جروتا-بيلوس هي بيلوس وبلاستيراس ولوروس. تماثيل بيلوس من النوع التخطيطي. كل من الذكور والإناث ، في وضع الوقوف برأس ووجه ، يؤلفون نوع Plastiras ، مما يجعل التقديم طبيعيًا ولكنه أيضًا منمق بشكل غريب. يُنظر إلى نوع Louros على أنه انتقالي ، حيث يجمع بين العناصر التخطيطية والطبيعية. [14] [15] توجد الأشكال التخطيطية بشكل أكثر شيوعًا وهي مسطحة جدًا في المظهر الجانبي ، ولها أشكال بسيطة وتفتقر إلى رأس محدد بوضوح. الأشكال الطبيعية صغيرة وتميل إلى أن تكون ذات أبعاد غريبة أو مبالغ فيها ، ولها رقاب طويل ، وأعلى أجسام زاويّة ، وأرجل عضليّة. [16]

نوع بيلوس (تخطيطي) تحرير

تختلف التماثيل من نوع بيلوس عن العديد من التماثيل السيكلاديكية الأخرى لأن معظم الجنس غير محدد. أشهر التماثيل من نوع بيلوس هي التماثيل على شكل "كمان". يوجد على هذه التماثيل رأس ممدود ضمنيًا ، ولا أرجل وجسم على شكل كمان. تمثال "كمان" خاص به صدر وذراعان تحت الصدور ومثلث عانة ، ربما يمثل إلهة الخصوبة. ومع ذلك ، نظرًا لأنه لا تشترك جميع التماثيل في هذه الخصائص ، فلا يمكن التوصل إلى استنتاج دقيق في هذا الوقت.

نوع Plastiras (طبيعي) تحرير

يعد نوع Plastiras مثالًا مبكرًا على التماثيل السيكلادية ، والتي سميت على اسم المقبرة في باروس حيث تم العثور عليها. [17] تحتفظ الأشكال بالشكل الذي يشبه الكمان ، والموقف ، وترتيب الذراع المطوية لأسلافهم ، لكنها تختلف في نواحٍ ملحوظة. نوع البلاستيراس هو النوع الأكثر طبيعية من التماثيل السيكلادية ، ويتميز بنسب مبالغ فيها. رأس بيضاوي الشكل ذو ملامح وجه منحوتة ، بما في ذلك الأذنين ، يجلس فوق رقبة مستطيلة تشغل عادةً ثلث ارتفاع الشكل الإجمالي. [18] تم نحت الأرجل بشكل منفصل لكامل طولها ، مما أدى غالبًا إلى حدوث كسور. في الأشكال الأنثوية ، يتم تحديد منطقة العانة بواسطة شق ويتم تشكيل الثديين. تختلف تمثيلات الذكور في التركيب ، ولكن ليس بشكل ملحوظ ، حيث تمتلك الوركين أضيق وتمثيلات منحوتة للأعضاء التناسلية الذكرية. عادة ما تكون الأشكال صغيرة الحجم ، وعادة لا يزيد حجمها عن ثلاثين سنتيمترا ، ولا يمكنها الوقوف بمفردها ، لأن القدمين مدببة. تم نحت التماثيل الباقية من الرخام ، ولكن اقترح البعض أنها قد تكون منحوتة أيضًا من الخشب.

نوع Louros (تخطيطي وطبيعي) تحرير

نوع Louros هو فئة من التماثيل السيكلادية من المرحلة الأولى من العصر السيكلادي الأول من العصر البرونزي. من خلال الجمع بين الأساليب الطبيعية والتخطيطية لأنماط الأشكال السابقة ، يتميز نوع Louros بوجوه بلا ملامح وعنق طويل وجسم بسيط بأكتاف مخففة تميل إلى الامتداد إلى ما بعد الوركين في العرض. يتم تشكيل الأرجل بعناية ولكنها منحوتة بشكل لا يتجاوز الركبتين أو منتصف الساق. [18] على الرغم من عدم الإشارة إلى الثديين ، إلا أن الأشكال من هذا النوع لا تزال توحي بالشكل الأنثوي وتميل إلى تحمل دليل على مثلث العانة المنحوت.

أوائل العصر السيكلادي الثاني (ثقافة كيروس سيروس ، 2800-2300 قبل الميلاد)

تحرير متنوعة Kapsala

صنف Kapsala هو نوع من أشكال Cycladic من أوائل فترة Cycladic II. غالبًا ما يُعتقد أن هذا التنوع يسبق أو يتداخل في فترة مع مجموعة متنوعة من الشخصيات الكنسية Spedos. تختلف أشكال Kapsala عن النوع المتعارف عليه في أن الأذرع تكون منخفضة جدًا في التكوين المطوي الأيمن أسفل اليسار والوجوه تفتقر إلى ميزات منحوتة بخلاف الأنف والأذنين أحيانًا. [18] تظهر أشكال كابسالا ميلًا إلى النحافة ، خاصة في الساقين ، والتي تكون أطول بكثير وتفتقر إلى العضلات القوية المقترحة في الأشكال السابقة من المنحوتات. الأكتاف والوركين أضيق كثيرًا أيضًا ، والأشكال نفسها صغيرة جدًا ، ونادرًا ما يزيد طولها عن 30 سم. تشير الدلائل إلى أن الطلاء يُستخدم الآن بانتظام لتحديد معالم مثل العينين ومثلث العانة ، بدلاً من نحتها مباشرة. إحدى السمات المميزة لمجموعة Kapsala هي أن بعض الشخصيات يبدو أنها توحي بالحمل ، حيث تظهر معدة منتفخة مع خطوط مرسومة عبر البطن. مثل الشخصيات الأخرى في فترة العصر السيكلادي الثاني المبكرة ، فإن السمة الأكثر تحديدًا لمجموعة Kapsala هي موضع الذراع المطوية.

مجموعة متنوعة من Spedos تحرير

نوع Spedos ، الذي سمي على اسم مقبرة سيكلادية مبكرة في ناكسوس ، هو أكثر أنواع التماثيل السيكلادية شيوعًا. لديها أوسع توزيع داخل جزر سيكلاديز وكذلك في أي مكان آخر ، وأطول عمر. تضم المجموعة ككل تماثيل يتراوح ارتفاعها من أمثلة مصغرة بطول 8 سم إلى منحوتات ضخمة يبلغ ارتفاعها 1.5 متر. باستثناء تمثال لشخصية ذكر ، موجود الآن في متحف مجموعة الفن السيكلاد ، جميع الأعمال المعروفة من مجموعة Spedos هي شخصيات نسائية. [19] عادة ما تكون تماثيل Spedos رفيعة مستطيلة من الإناث بأذرع مطوية. تتميز برؤوس على شكل حرف U وشق عميق بين الساقين.

Dokathismata متنوعة تحرير

نوع Dokathismata هو شخصية سيكلادية من نهاية فترة السيكلاد الثانية المبكرة من العصر البرونزي. مع الخصائص التي تم تطويرها من مجموعة Spedos السابقة ، تتميز أشكال Dokathismata بأكتاف عريضة الزاوية ومظهر جانبي مستقيم. تعتبر أشكال Dokathismata الأكثر منمقًا من الأشكال ذات الذراع المطوية ، ذات الشكل الطويل والأنيق الذي يظهر إحساسًا قويًا بالهندسة يتجلى بشكل خاص في الرأس ، والذي يتميز بشكل شبه مثلث. تم بناء هذه الأشكال بشكل متحفظ إلى حد ما مقارنة بالأصناف السابقة ، مع شق ضحل في الساق وأقدام متصلة. [18] على الرغم من ذلك ، كانت الأشكال في الواقع هشة للغاية وعرضة للكسر. لوحظ أيضًا عودة مثلث العانة المحفور في مجموعة Dokathismata المتنوعة من الأشكال.


& # 8220 شخصية أنثوية & # 8221 من سيكلاديز القديمة

هذا & # 8220 تمثال نسائي & # 8221 مأخوذ من مقبرة من العصر البرونزي في سيكلاديز ، وهي مجموعة من الجزر في بحر إيجه تقع شرق البر الرئيسي لليونان.

إنه مثال متأخر لأسلوب الشخصيات المسماة Spedos Variety ، والتي سميت على اسم موقع مقبرة قديمة في جزيرة ناكسوس في سيكلاديك.

هذا المثال غير عادي في حجمه الكبير ، ولكنه متسق في الأسلوب ، والذي يتكون من رأس على شكل قيثارة وجذع مسطح نسبيًا باستثناء الأنف.

ترسم خطوط النمذجة والقطع الأطراف المختلفة والعناصر الأساسية للجسم.

يحتفظ هذا المثال بتلميحات من صبغة الوجه مع وجود نقاط حمراء على الخدين والأنف والجبهة. الصباغ هو الزنجفر ، وهو معدن أحمر ساطع ، كان ثمينًا جدًا في ذلك الوقت حيث تم استيراده من خارج بحر إيجه.

تظهر آثار باهتة لما قد يكون طلاء أزرق في منطقة العيون. يوجد أيضًا خصلة شعر واحدة مجعدة مطلية على الجانب الأيمن من الرأس.

يبدو أن القفل الجانبي يظهر فقط في مجموعة Spedos المتنوعة من الشخصيات الأنثوية ذات الذراع المطوية. هذا النحت الرخامي هو من صنع رائع للثقافة السيكلادية المبكرة وربما كان مرتبطًا بالمعتقدات الدينية القديمة لبحر إيجه.

لديها التوزيع الأكثر انتشارًا داخل جزر سيكلاديز وأماكن أخرى ، وطول العمر الأكثر استثنائية. جميع الأعمال المعروفة لمجموعة Spedos هي شخصيات نسائية.

تماثيل Spedos هي عادة أشكال أنثوية رفيعة وطويلة بأذرع مطوية. تتميز برؤوس على شكل حرف U وشق عميق بين الساقين.

نشأت الشخصيات السيكلادية من الحضارة السيكلادية القديمة ، والتي ازدهرت في جزر بحر إيجه من ج. 3300 إلى 1100 قبل الميلاد.

أشهر الفن في هذه الفترة والثقافة هي الأشكال الرخامية ، وعادة ما تسمى "أصنام" السيكلاد أو "التماثيل".

سيكلاديز هي مجموعة من الجزر اليونانية ، جنوب شرق البر الرئيسي في بحر إيجه. تتمركز في جزيرة ديلوس ، التي تعتبر مسقط رأس أبولو ، وهي موطن لبعض الآثار الأثرية الأكثر أهمية في اليونان.

غالبية هذه الأشكال الرخامية عبارة عن تمثيلات مبسطة للغاية لشكل الإنسان الأنثوي ، وعادة ما يكون لها جودة هندسية مسطحة.

وهي مصورة عارية وذراعان مطويتان على المعدة ، والذراع اليمنى مثبتة أسفل اليسار. تتميز برأس طويل على شكل قيثارة وأنف شبه مخروطي وأكتاف مائلة وأذرع ضيقة وظهر مستدير.

في الآونة الأخيرة ، احترم فنانون مثل بيكاسو وماتيس ومور الفن السيكلادي وجمعهم كنماذج لخلق أشكال مشحونة عاطفياً لكنها شديدة التجريد.


التماثيل السيكلادية: الصورة الأكثر استحضارًا لبحر إيجة

تم إنشاؤها في جزر سيكلاديك في جنوب بحر إيجة على مدى بضعة قرون ، في حوالي منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد ، خلال العصر البرونزي المبكر ، على حد قول & rsquos حوالي 2800 إلى 2300 قبل الميلاد. تم العثور على حوالي 1500 تمثال كامل فقط حتى الآن. تم اكتشاف ما يقرب من نصفهم في الحفريات الأثرية المنهجية ، ومع ذلك ، شقوا طريقهم إلى سوق الآثار الدولية مباشرة من الحفريات غير المشروعة. في حين يبدو أن معظم التماثيل قد تم إيداعها في القبور & ndash في كل من مدافن النساء والرجال & ndash ، تم العثور على بعضها أيضًا في المستوطنات. علاوة على ذلك ، فإن أهم بقعة هي جزيرة كيروس الصغيرة في وسط بحر إيجة وناكسوس القريبة ، حيث تم الكشف عن أجزاء من عدة مئات من التماثيل من قبل السلطات اليونانية والبريطانية. تم كسرهم جميعًا على ما يبدو قبل نقلهم إلى هناك ، وبالتالي ، يفسر معظم علماء الآثار هذا على أنه ملاذ بارز يخدم المنطقة المحيطة.

ولكن ، قبل الدخول في هذا & ndash من الصعب جدًا & ndash مناقشة حول هويتهم ووظيفتهم ، دع & rsquos أولاً نلقي نظرة فاحصة عليهم.

عادة ما تكون صغيرة الحجم نسبيًا - تقريبًا. 20 بوصة في الارتفاع & ndash ولكن هناك أيضًا أشكال كبيرة الحجم فهي عبارة عن صور منمنمة للغاية للشكل البشري ، مصنوعة من رخام سيكلاديك المحلي ، والذي تم نحته ثم صقله جيدًا. عادةً ما تتميز برأس مستطيل وعنق طويل وأنف مستطيل واضح وأكتاف مثلثة الشكل ، بينما يتم ثني أذرعهم حول البطن وعادة ما يتم دمج الساقين وتنقسم أحيانًا فقط بواسطة أخدود. في الوقت الحاضر ، بشكل ما ، تبدو وكأنها تراكيب قريبة ومجردة للشخصية البشرية بمظهر مميز وجميل للغاية وملامح ملفتة للنظر ، ولكن من المحتمل أن تحمل جميعها أو معظمها تفاصيل إضافية ، مثل النقاط التشريحية والعينين أو المرسومة ملامح الوجه ، والتي نادرًا ما تستطيع البقاء على قيد الحياة منذ اختفاء الصبغات تمامًا. علاوة على ذلك ، إذا نظرنا إليهم عن كثب ، فإننا ندرك أنهم ليسوا دائمًا مسطحين كما يُنظر إليهم ولكنهم منحنيون ، مما يؤدي إلى سطح جسم معقد للغاية ، وعادة ما يتبع الرأس اتجاهًا والعنق آخر ، ثم تنطلق الفخذان للخارج و الركبتين إلى الداخل ثم لدينا العكس مع القدمين.

على الرغم من أن التماثيل السيكلادية تظهر في مجموعة متنوعة من الأشكال والأنماط المختلفة والمتميزة ، مما يشير على الأرجح إلى مواقع وفترات إنتاج مختلفة ، فإن المثال الموصوف أعلاه هو نموذج نموذجي للغاية - وهو النوع المعروف باسم & ldquocanonical & rdquo & ndash والذي يظهر بالتأكيد أنثى.

وحتى إذا كان من الصعب جدًا على العين الحديثة تحديد الجنس ، فإن غالبية التماثيل تم تحديدها على أنها نساء: من خلال وجود الثديين ومثلث العانة أو بطن بارز ، على الأرجح يصور الحمل. تحدث التماثيل الذكورية أيضًا ، ولكنها نادرة جدًا أو غالبًا ما تصور أشكالًا أكثر تعقيدًا ، مثل صلاة ldquolyre & rdquo المعروفة.

ينشأ سؤالان رئيسيان من هذه الأشياء الجميلة والرائعة: من يصورون ، وما الغرض الذي خدموه؟ كلاهما متنازع عليه بشدة من قبل العلماء ولا يزال كلاهما قيد المناقشة. تدعم عينات النساء الحوامل ارتباطًا بمفاهيم الخصوبة والأمومة ، فقد يتعاملون مع إله مرتبط بالولادة والتجدد والذي ربما كان له دور مناسب في طقوس الجنازة. يشير وجودهم في العديد من القبور أيضًا إلى استخدام رمزي ، على الأرجح في سياق طقسي / ديني.

ولكن هل هي صور للإله أم للمؤمن؟

من يصورون: الإله أم الكاهنة أم سلف أم عابد؟

لا يوجد اتفاق عام حول ما إذا كانت التماثيل السيكلادية تصور أفرادًا ، أو واحدًا أو مجموعة متنوعة من الآلهة ، أو أنها أشكال عامة للخصوبة والأنوثة. لا يوجد إجماع على مكان وزمان استخدامها: في الاحتفالات الدينية ، أو الطقوس الجنائزية ، أو في الحياة اليومية؟

بطريقة أو بأخرى ، فإن التماثيل السيكلادية هي بالفعل أشياء ذات أهمية اجتماعية - إيديولوجية واسعة وذات بعد ديني رمزي واسع ربما نفشل في فهمه. كما هو الحال ، لا يمكننا التكهن إلا لأنه ليس لدينا دليل مكتوب ، لأن البيئة الاجتماعية لا تقدم لنا الكثير من حيث السياق ، ولأن كل ما لدينا هو فن جميل وخالد وندش فوق كل شيء & ndash- فن غامض. وهذا أمر رائع في حد ذاته.


السجل

رأس تمثال أنثى من نوع & # 8220idol بأذرع متقاطعة & # 8221 نوع (3200-720 قبل الميلاد)
: مجموعة اللوفر

مرتان كل عام ، متحف اللوفر تقدم (باريس ، فرنسا) فرصة خاصة لطلاب الفنون الجميلة وتاريخ الفن في جميع أنحاء المدينة - بضع ليالي جمعة خلال ساعات العمل الإضافية لتقديم الأعمال في المتحف ، بلغتهم الأولى ، بكلماتهم الخاصة. يصنع الفنانون التشكيلي قطعًا جديدة ، بناءً على الأعمال المعروضة في المتحف ، ويعرضون أعمالهم جنبًا إلى جنب مع إلهامهم. يعبر طلاب تاريخ الفن عن شغفهم ببعض من أفضل تاريخ الفن المحفوظ للعالم من خلال تقديمها ، بعد شهور من البحث والإعداد ، لأي شخص يأتي إلى المتحف في تلك الليالي جاهزًا للاستماع.

موضوع هذا العام هو "ماذا ترى؟" ويشرفني ، كطالب حالي في تاريخ الفن يدرس في الجامعة الأمريكية في باريس ، فرنسا وكخريج من مركز إيجة للفنون الجميلة ، باروس ، سيكلاديز ، اليونان ، أن أشارك في هذه المناسبة الخاصة للمرة الثانية .

عندما ذكرت هذا المشروع لأحد أساتذتي السابقين في باروس ، سألني عما إذا كنت سأشارك هذه التجربة على مدونة The Aegean Center ، والتي تبدو أكثر ملاءمة من أي وقت مضى بالنظر إلى العمل الذي سأقدمه هذا العام - التماثيل السيكلادية. نعم ، هذا بالضبط بعد عام ونصف في باريس لدراسة تاريخ الفن ، اخترت تركيز عرضي التقديمي على بعض من أقدم أعمال اليونان القديمة. لابد أن شيئًا ما قد علق ... شكرًا لك ، جيفري كارسون.

بالطبع شيء عالق! قبل ثلاث سنوات ونصف الآن ، عندما اخترت أن أقضي سنة فاصلة وألتحق بمركز إيجة بدلاً من الذهاب مباشرة إلى الكلية ، لم أكن لأتخيل أبدًا أنني سأكون هنا الآن ، في باريس ، على وشك التقديم في متحف اللوفر. الوقت الذي قضيته في إيطاليا ، حيث درست النهضة الإيطالية بالكامل تقريبًا من خلال المحاضرات في الموقع ، ثم الفن اليوناني القديم في أثينا وفي باروس ، مرة أخرى ، عندما رأيت ما كنت أدرسه ... خارج ما هو واضح: أنا متخصص في تاريخ الفن ، على مسار فني قديم ، وفني ثانوي في الفنون الجميلة في باريس اليوم.

بعد العروض التقديمية ، يُطلب من طلاب AUP كتابة مقال قصير عن تجربتهم من أجل الحصول على ائتمان من الجامعة (التالي).

بالصدفة السعيدة ، كانت ليلة JOP الأخيرة في نفس ليلة معرض طلاب مركز إيجة - مهلاً ، إذا لم أتمكن من التواجد في باروس في تلك الليلة ، فقد أذهلني إبداع ومهارات جيل جديد من الفنانين. يقف في متحف اللوفر في باريس ، ويشرح لمن حدث أن يتوقف ويستمع إلى سبب رعبه من بعض أقدم الأعمال التصويرية في التاريخ!

شكرًا لك ، مركز بحر إيجة ، على الوصول بي إلى هذا الحد. أتوقع أن هذه ليست سوى البداية ...

مع الحب والامتنان ،
ستيفاني ديسيت

التماثيل السيكلادية
(ورقة بقلم: ستيفاني ديسيت)

بالنسبة إلى "Les jeunes ont la parole" لهذا الموسم ، كان من دواعي سروري أن أقدم التماثيل السيكلادية لليونان ما قبل الكلاسيكية. على الرغم من أنها ليست خياري الأول ، إلا أن هذه الأشكال كانت من بين أعمالي المفضلة ، لأنها تجسد الكثير من أسباب وجودي هنا اليوم ، في باريس وفي الجامعة الأمريكية في باريس - مرتبطة بدورة الفن القديم والعمارة التي التحقت بها حاليًا والفن القديم المسار الذي اخترته ضمن تخصصي في تاريخ الفن وربما الأهم من ذلك هو إبقائي على اتصال بالفن اليوناني واليوناني ، "جذوري" لسبب اختياري دراسة تاريخ الفن في البداية. موضوع هذا الموسم ، "ماذا ترى؟" ورافق أيضًا عرضي التقديمي تمامًا بشكل خاص ، حيث أن التماثيل السيكلاديكية تأتي من حوالي 2800 إلى 2300 قبل الميلاد ، وهي فترة لا تحتوي على أي وثائق مكتوبة تقريبًا. سمح لي هذا ، أثناء دراستي ، ولجمهوري ، أثناء مشاهدتهم ، بالاعتراف بجزء مهم من تاريخ الفن - الكثير مما نعتبره حقيقة تاريخية لن يكون سوى تخمين في هذه الحالة ، على الرغم من وجود هؤلاء بالطبع الذين يرغبون في أن يصبحوا خبراء في هذا المجال ، فإن تخمين أي شخص يكون جيدًا مثل تخمين الآخر ، طالما أن لدى المرء دليلًا يدعم نظرية المرء.

وهكذا ، لبدء عرضي التقديمي ، أود دائمًا أن أطلب من الجمهور أن ينظروا عن كثب إلى واحد أو أكثر من الشخصيات التي أمامهم ، وأن يشرح لي ما رأوه ، مشجعًا جميع الاقتراحات المقدمة وأوصيهم بالبدء بكل بساطة. بتذكير جمهوري بأنني طالب ، سأشرح قليلاً عما يعنيه ذلك عندما نعطي تحليلًا رسميًا للعمل ، وندعوهم إلى أن يحذوا حذوهم دون خوف من إعطاء منظور غير صحيح. مرة أخرى ، أجد هذه التماثيل مثالية لهذا النوع من التمرين في بساطتها - مع وجود "حركة" أقل أو إلهاء أمامها ، يضطر الجمهور إلى الالتزام بالأساسيات. في هذه الحالة ، ناقش الكثيرون موضوع الجنس (حوالي 40٪ ذكروا ، وحوالي 60٪ إناث) ، والشكل والحجم ، والمواد المستخدمة (عند الطلب في الغالب) ، والأنوف البارزة والطي الغريب للأذرع. وبطبيعة الحال ، نظر الكثيرون أيضًا بنظرات فارغة حتى أطعمتهم ببعض الإجابات الممكنة. جاء وصفي المفضل عدة مرات ، والذي كان مقارنة برؤساء جزيرة إيستر - رائعة! أثبتت هذه أنها مقدمة مثالية ، مما سمح لي بالاستمرار في تحليل أكثر تعمقًا واستثمار جمهوري في حصة "الإجابة النهائية" ، والتي كانت بالطبع عدم وجود إجابة صحيحة.

ولكن دون أن أتعثر كثيرًا في هذا الأمر ، كنت سأواصل حديثي عن جزر سيكلاديز ، والجزر اليونانية الشرقية حيث نشأت الأرقام وأين تم العثور على معظمها. عرضت خريطتين: واحدة لليونان ومنطقة بحر إيجه ، مما يسمح بوضعه داخل أوروبا والأخرى تركز على جزر سيكلاديز ، وعرضت نظرة فاحصة على باروس ، الجزيرة التي نشأ فيها الرخام. عادة ، أود أن أتوقف لحظة للتعبير عن أن هذه الأشكال هي أساسًا أصل كل المنحوتات التصويرية اليونانية وأن رخام باريان لا يزال يعتبر أحد أفضل الأنواع في العالم ، وقد استخدم طوال الفترة الهلنستية المتأخرة في اليونان ( مع منحوتات مثل Venus de Milo) ، ولا يزال بإمكان المرء زيارة محجر الرخام القديم في باروس. مع استمرار وجود الخرائط أمام جمهوري ، أود أيضًا أن أشرح العلاقة التي تشترك فيها هذه الجزر مع بعضها البعض وحتى خارجها حتى مصر وكريت وتركيا من خلال طرق التجارة ، مما قد يساعد في تفسير بعض التأثير الذي قد يكون لهذه الأرقام تلقاها من ثقافات أخرى بالإضافة إلى بعض التأثير الذي تركوه على النحت التصويري في المستقبل. لم تكن كل مجموعة قدمتها بحاجة فعلاً إلى كل هذه التفاصيل ، لكنني حاولت الحصول على أكبر قدر ممكن من هذه المعلومات لتوفير سياق لهذه التماثيل التي لا نعرف عنها إلا القليل ، لذلك لم يسبق أن شاهدها أو أبدى اهتمام بإيقافها والإشعار والتعبير عن سبب اهتمام المرء بها على الإطلاق. سواء كنت قد وصلت إلى هذا الحد أو توقفت عند ذكر فينوس دي ميلو (التي تطلب مني الكثير من الوقت إلقاء محاضرة مصغرة حول هذا التمثال بدلاً من ذلك) ، فقد ربطني هذا دائمًا بالنقطة الكبيرة التالية: يعتقد غالبية المؤرخين الذين كتبوا عن الشخصيات السيكلادية أنهم إناث. استطعت أن أشير إلى مثلثات العانة المحددة التي تشاركها العديد من التماثيل ، بالإضافة إلى الصدور الظاهرة. على سبيل المثال المضاد ، أخرجت صورًا لشخصين متشابهين من نفس العصر تقريبًا يعتقد المؤرخون أنهما ذكر ، لأنهما يفتقدان هذين المكونين الرئيسيين. الغريب في الأمر أن هذين الشكلين نشطين ، أحدهما يعزف على الفلوت والآخر يعزف على القيثارة ، بينما تبدو المنحوتات الأنثوية مشغولة فقط بالتمسك بأنفسهم. هذا طرح السؤال ، ما الهدف؟

الآن ، هنا عادةً أشرت إلى الأجنحة التي تحمل جميع التماثيل ، وسألت جمهوري إذا شعروا أن أيًا من هذه الشخصيات يمكن أن يقف بمفرده. كان الإجماع لا ، فقد لفتت انتباههم أيضًا إلى رؤوس الأشكال ذات الزوايا الغريبة ، واقترحت أنهم إذا كانوا مستلقين على ظهورهم ، فإن الشخصيات ستكون مدعومة جيدًا من قبل رؤوسهم. مرة أخرى ، حان الوقت للتأكيد على أن كل ما أقترحه هو وجهة نظري الخاصة تمامًا استنادًا إلى العديد من المصادر المختلفة التي استخلصت منها ، وأنه على وجه الخصوص من الآن فصاعدًا ، فإن كل ما يمكنني تقديمه سيكون موجهًا نحو الرأي. بالاعتماد على منظور وكلمات أستاذ قديم ، قدمت هذه العبارة لجمهوري: "من الرحم ، إلى القبر من القبر ، إلى الرحم". جادلت بأن الأذرع المتقاطعة حول مقدمة الأشكال تؤكد على الخصوبة أو حتى الحمل المحتمل للأرقام ، مع الأخذ في الاعتبار أن كل تمثال عثر عليه علماء الآثار تقريبًا (مصدرنا الوحيد الموثوق في التنقيب) تم العثور عليه في المقابر. بالنسبة لي ، هذا بالإضافة إلى عدم قدرتهم على الوقوف ، جعل هذه الشخصيات رموزًا مثالية لدورة الحياة ، وربما جعلها جزءًا لا يقدر بثمن من مراسم دفن الإغريق السيكلاديين الأوائل. هذا من شأنه أن يفسر أيضًا سبب وجودها في العديد من الأحجام ومستويات التشطيب المختلفة - إذا كانت عنصرًا ضروريًا للدفن ، بغض النظر عن الطبقة أو الدخل ، سيحتاج الجميع إلى واحدة.

أخيرًا ، على الرغم من أن هذا يختلط أحيانًا بمجالات أخرى من عرضي التقديمي ، إلا أنني سأركز على بعض الأسئلة الغريبة المتعلقة بالأرقام. بينما ناقشت سابقًا الشكل الغريب للرأس ، كان من الضروري أيضًا شرح سبب كون ميزة الوجه الواضحة الوحيدة هي الأنف. هنا عندما أشير إلى الشكل 9 ، الذي لا يزال يحتفظ بما يكفي من الطلاء الأصلي لتحديد الرسم في العين والحاجبين. هناك عدد قليل من العلامات الأخرى التي تظهر علامات الطلاء على الوجه ، وأخرى تظهر بعضها داخل الشقوق بين أصابع قدم الشكل. يفتح هذا دائمًا محادثة رائعة حول لوحة النحت ، وهو أمر يبدو أن قلة قليلة من الناس يدركون أنه موجود بشكل شائع في اليونان القديمة. كان هناك أيضًا أولئك الذين بدوا غير مقتنعين بحجتي المتعلقة بالخصوبة ، مشيرين إلى أمثلة أخرى لدينا عن "آلهة الخصوبة" ، وجميعهم شغوفون للغاية. هذا سؤال صعب آخر ، وكل ما استطعت الاعتماد عليه هو تجربتي الخاصة. مع الأخذ في الاعتبار العقلية اليونانية في جميع ما نسميه اليونان القديمة كانت مثالية ، أشرت إلى شخصيات kore و kouros ، وهي النسخ المثالية للشباب اليوناني ، والتي تعتبر أفضل ما كان يقدمه المجتمع في ذلك الوقت. ثم تحدثت قليلاً عن النظام الغذائي اليوناني ، والذي كان يعتمد بشكل خاص في جزر سيكلاديز على الأسماك والأعشاب المحلية والنبيذ - وكلها أطعمة خفيفة جدًا وغير مُسمنة. ربما تكون إلهة الخصوبة اليونانية نحيفة ولياقة ، سواء كان المقصود منها ترمز إلى الحمل أو الوفرة أم لا.

بشكل عام ، كان أفضل جانب من تجربتي هو عندما ابتعد شخص ما قائلاً إنه معجب ، لم يعرف أبدًا أي شيء عن هذه التماثيل أو هذه الفترة الزمنية في الفن من قبل والآن يعرفها ويهتم بها ، وأنهم مهتمون بالاستمرار في ذلك. الغرفة بترتيب زمني لاستكشاف ما جاء بعد هذه الأشكال الجميلة والبسيطة. لقد استمتعت تمامًا بمشاركة آرائي مع كل من كانوا على استعداد للاستماع وتشجيع جمهوري على تكوين آرائهم النقدية حول ما يرونه عندما يستكشفون الفن. إن المشاركة في هذا التمرين في متحف اللوفر تجعلني دائمًا أقدر باريس وثقافة المتاحف وقراري دراسة تاريخ الفن أكثر. يشرفني أن أكون جزءًا من "Les jeunes ont la parole" لهذا الموسم ، وأتطلع إلى المشاركة مرة أخرى في المستقبل.


تماثيل ولادة قبرص

حوالي 3800 قبل الميلاد ، ازدهرت الثقافة القبرصية مع الاستخدام الأول لمواردها النحاسية الأصلية ، وهي مادة قيمة أصبحت الجزيرة مرادفًا لها. في الوقت نفسه ، نشأ تقليد مميز للغاية للنحت القبرصي يشتمل على تمثيلات بشرية في الفخار والحجر. من المعروف أن بعض التماثيل حامل أو تلد ، ويمكن القول إنها ربطت جميعًا في الأصل بين الخصوبة والإنجاب. ربما تم استخدامها كمعلقات أو أدوات مساعدة من قبل النساء لمساعدتها على التعامل مع الحمل والولادة ، وقد يكون لها أيضًا قيمة رمزية أكثر عمومية تتعلق بالبقاء الأساسي واستمرارية المجتمع. يبدو تصنيفهم على أنهم "تماثيل فينوس" جذابًا بشكل خاص في قبرص منذ أن أصبحت الجزيرة مركز العبادة الرئيسي ومسقط رأس أسطوري لأفروديت / فينوس في العصور الكلاسيكية ، ولكن إلى أي مدى يمكننا "إعادة القراءة" بشكل موثوق من المصادر التاريخية اللاحقة؟ المزيد عن قبرص ...


معنى ووظيفة التماثيل السيكلادية هو نوع من اللغز. في حالة عدم وجود سجلات مكتوبة ، يجب أن يعتمد أي تفسير حصريًا على الاكتشافات الأثرية والافتراضات المعقولة. Unfortunately, archaeological data is also insufficient due to the extensive looting of the Cycladic islands in the 1950s and 1960s, itself the result of the excessive value marble figurines acquired in the international art markets in that period. It has been estimated that out of approximately 1400 known figurines, only 40% has been recovered through systematic excavation.

Even with such fragmentary data, however, it is clear that – leaving aside the unique case of Keros – the majority of Cycladic figurines come from graves. This has led many scholars to associate them with funerary rituals, although the theories proposed vary considerably.

The numerous standing female figurines have been variously interpreted as representations of the deceased, substitute concubines, servants, ancestors or even substitutes for human sacrifices. Other scholars focus on the transcendental character of the statuettes and the overwhelming bias of Cycladic art towards female representations and attempt to explain them as symbols of a mother-goddess, associated with fertility and rebirth, conductors of souls, apotropaic images, divine nurses or even worshipers some of those sharing this view suggest that the primary use of the figurines may have been in shrines rather than graves (although evidence for specialized cult areas in the Early Bronze Age Cyclades is extremely limited). Approaches that negate the religious character of the figurines are also available, focusing on social dimensions (e.g. representations of females in the age of marriage) or trying to offer practical, though rather unlikely, explanations (figurines as toys).

Although each of those interpretations has been based on serious argumentation and may carry seeds of truth, there is a general consensus that that the nudity of the figurines and the emphatic rendering of the breast and the pubic triangle refer directly to the idea of fertility. This impression is reinforced by some examples with swollen abdomen, apparently indicating pregnancy, as well as figurines with creases on the belly, believed to symbolize post-partum wrinkles.

Fertility was a central theme in the religions of ancient Mediterranean and Near Eastern people, invariably associated with female divinities, and there is no reason to doubt that this would be the case for Cycladic islanders too. Whether Cycladic female figurines were meant as representations of such a divinity cannot be ascertained. However, the extreme conservatism observed in their typology (produced in the same standardized form for more than five centuries) supports the hypothesis of a ritual function. The characteristic posture with the folded arms recalls comparable groups of statuettes of religious nature from other eastern Mediterranean cultures (Syria, Palestine, Cyprus, etc.) and may have been a widely accepted symbolic type of divine representation. The idea of a worshipper in a gesture of veneration is a possible interpretative alternative but fails to account for the nearly total absence of male statuettes in this characteristic position. Therefore, the view of a female deity of fertility remains the most plausible explanation.

This, however, does not suffice to explain the full meaning and the function of Cycladic figurines. Several questions remain open: What was the precise relation of fertility to funerary rituals? Why do we find figurines only in a small number of graves, usually (but not always) the wealthier ones? How do we explain the discovery of figurines in settlements and other non-funerary contexts (e.g. in Keros)? What was the meaning of the few male figurines and groups of figures? What was the function of the rare life-size female statues, which were too large for an Early Cycladic grave? What was the role of painted decoration on the face and body of several figurines?

It is only further research that may provide satisfactory answers to these questions. The available data allows only for some general remarks. On one hand, the marked standardization and conservatism of Cycladic figurines (especially the type of nude standing female) makes it likely that they functioned as major religious symbols. On the other hand, the diversity we observe in such features as size, decoration and context of use as well as the very existence other figurine types reflects a considerable degree of differentiation in their production, availability and utilization. This differentiation may relate both to ritual issues (e.g. the need for figurines of particular type, size or decoration for each ritual) and social factors (the availability of marble figurines, their size and decoration as reflecting social properties such as the age, lineage and the status of the owner).

The more we study Cycladic figurines, the more we understand that their function was much more sophisticated than previously thought. Despite the stylistic uniformity, they are found in a variety of contexts in association with different types of objects, while their distribution in cemeteries and settlements is very uneven. Careful examination of material from systematic excavations may reveal important information about their use and help us understand better their meaning. Moreover, it will probably demonstrate that they form part of a complex phenomenon of ritual action and social behaviour that cannot afford a single or simplistic model of interpretation.


The marble sculptures of the Cycladic early bronze age (c.3200–2000 bc) are reviewed, with the schematic and the more detailed Plastiras and Louros forms of the Grotta-Pelos culture and the canonical folded-arm type of the Keros-Syros culture (some more than 1 m in height) with its five well-defined varieties (Kapsala, Spedos, Dokathismata, Chalandriani, and Koumasa), and the rare musicians and seated figurines. The possibility of specific workshop styles or subvarieties is discussed (and preferred to the hypothesis of potentially identifiable ‘master’ sculptors). The use of the sculptures in houses, in graves, and in the special deposits at the sanctuary at Keros is discussed. The aesthetic esteem in which the sculptures have been held by collectors since the early twentieth century has given rise to looting, the destruction of archaeological context, and the illicit traffic in Cycladic antiquities.

Colin Renfrew, Senior Fellow at the McDonald Institute for Archaeological Research, Cambridge, UK.

يتطلب الوصول إلى المحتوى الكامل على Oxford Handbooks Online الاشتراك أو الشراء. يمكن للمستخدمين العموميين البحث في الموقع وعرض الملخصات والكلمات الرئيسية لكل كتاب وفصل بدون اشتراك.

يرجى الاشتراك أو تسجيل الدخول للوصول إلى محتوى النص الكامل.

إذا كنت قد اشتريت عنوانًا مطبوعًا يحتوي على رمز وصول ، فيرجى الاطلاع على الرمز المميز للحصول على معلومات حول كيفية تسجيل الرمز الخاص بك.

للأسئلة حول الوصول أو استكشاف الأخطاء وإصلاحها ، يرجى مراجعة الأسئلة الشائعة ، وإذا لم تتمكن من العثور على الإجابة هناك ، فيرجى الاتصال بنا.


Cycladic Statues. Getty Villa, Pacific Palisades, California

When we visited the Getty Villa, I was particularly drawn to the Cycladic exhibition of figures and pottery, not only for their artistic merit but also for their age and impact on the Mediterranean world. The Cyclades are an island chain between Greece and Turkey and north of Crete. Along with the Minoans and Mycenaeans, the Cycladic people are counted among the three major Aegean cultures. Cycladic Sculpture therefore comprises one of the three main branches of Aegean art. The first archaeological excavations of the 1880s were followed by systematic work by the British School at Athens and by Christos Tsountas, who investigated burial sites on several islands in 1898-99 and coined the term &ldquoCycladic Civilization&rdquo. Interest then lagged, but picked up in the mid-20th century, as collectors competed for the modern-looking figures that seemed so similar to sculpture by Jean Arp or Constantin Brâncuși. Sites were looted and a brisk trade in forgeries arose. The context for many of these Cycladic Figurines has thus been mostly destroyed their meaning may never be completely understood. What is known is that they were often painted, possibly used as idols and were often included in grave goods. They date to the second and third millennia BCE (3300-2000 BCE), end of the Neolithic and beginning of the Bronze Age.

Map of the Cyclades. ويكيبيديا

The islands are located at the crossroads between Europe and Asia Minor and the Near East as well as between Europe and Africa. In antiquity, when navigation relied on dead reckoning and/or cabotage and sailors sought never to lose sight of land, they played an essential role as a stopover. Obsidian originating from Milos has been discovered in the Franchthi cave, on mainland Greece, in a strata from the 11th millennium, indicating seafaring trade from at least that time period. The inhabitants of these islands, who lived mainly near the shore, were remarkable sailors and merchants, thanks to their islands&rsquo geographic position. A distinctive Neolithic culture amalgamating Anatolian and mainland Greek elements arose in the western Aegean before 4000 BCE, based on emmer wheat and wild-type barley, sheep and goats, pigs, and tuna that were apparently speared from small boats. Excavated sites include Saliagos and Kephala (on Keos) with signs of copper-working. It seems that at the time, the Cyclades exported more merchandise than they imported. Many of the Cycladic Islands are particularly rich in mineral resources, iron ores, copper, lead ores, gold, silver, emery, obsidian, and marble, the marble of Paros and Naxos among the finest in the world. They were blessed with natural resources, obsidian from Milos, copper, silver, marble and pigments. Tools were used to work marble, above all coming from Naxos and Paros, either for the celebrated Cycladic idols, or for marble vases. It appears that marble was not then, like today, extracted from mines, but was quarried in great quantities. The emery of Naxos also furnished material for polishing and the pumice stone of Santorini allowed for a perfect finish. The pigments that can be found on statuettes, as well as in tombs, also originated on the islands, as well as the azurite for blue and the iron ore for red.

Female Figure with Folded Arms, Early Cycladic 2800-2700 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

Female Figure with Leg Repair, Early Cycladic 3000-2800 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

Small Female Figure, Early Cycladic 2800-2700 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

These marble figures were carved before the representation of females became standardized in Cycladic sculpture. Note how differently the faces are rendered. One figure has its eyes and nose carved in relief, but not its mouth. A hole in its right thigh indicates that its leg was broken off and rejoined in antiquity. Only the tall figure with fully developed folded arms has much attention given to such details as the pupils, fingers, and navel. The arms are however, unnaturally short. The small figure has truncated limbs and no facial features.

Pregnant Female Figure, Early Cycladic 2700-2300. Getty Villa, Pacific Palisades, California

In this almost complete female figure (without feet), we see the full stylistic representation of a woman. She has the face with only a nose, an exagerated neck, stylized breasts, folded arms without hand detail and a pubic triangle. In addition, this figure shows an exagerated stomach, possibly inferring that this is a fertility symbol.

Large Female Figure with Incised Feet 2500-2400 BC (left) Female Figure with Missing Feet 2700-2600 BC (right) Reclining Female Figure with Painted Features 2700-2500 BC (foreground). Getty Villa, Pacific Palisades, California

Cycladic female figures have been interpreted in a variety of ways. While some scholars have suggested that they represent concubines meant to accompany deceased males to their graves, others believe they depict ritual dancers. It is also possible that they are images of a goddess or symbols of fertility. By about 2700 BC, the folded-arm figure had become the standard form for female sculpture in the Cyclades. Most of the figures cannot stand upright their feet are bent, and their toes point downward. They were probably intended to lie on their backs, as their folded arms suggest repose. The slight bend of the knees and the arched shape of the head, however, seem to contradict a comfortable reclining position, or they were using pillows. The reclining statue displayed here is one of the best-preserved figures in the Museum&rsquos collection. What is left of its pigment indicates the ears, the mouth, and a fringe of hair on the forehead,as well as makeup or dotted tattoos on the cheeks. Painted lines also appear under the chin and at the top of the spine. Despite these general similarities it is, however, important to note that no two figurines are exactly alike, even when evidence suggests they come from the same workshop.

Head of a Large Female Figure, Early Cycladic 2600-2500 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

On this particularly large head, you can see traces of tattooed pigment and the stylized head with only the nose in relief.

Harp Player, Early Cycladic 2700-2300 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

Harp Player, Early Cycladic 2700-2300 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

Lyre from the Peace Panel, Standard of Ur 2550 BC. British Museum, London

The vast majority of Cycladic sculptures represent standing or reclining female figures. Only five percent of the figures are males unlike the females, most males are depicted doing something, often playing an instrument. Fewer than a dozen of these male harpists are known, and this example is by far the largest. This harp player, seated on a four legged stool, is also unusual in that, unlike the others, he does not actually play his harp he merely holds it, resting its soundbox on his thigh. On the top of the harp is an ornament carved in the shape of the head of a waterfowl or snake. The harpist sculptures provide a historical record relative to the existence of music and instruments that Cycladic peoples had and clearly valued. Found primarily in graves, it is interesting to note the synchronicity between these harpists and the lyres found in Mesopotamian tombs dating to roughly the same time. There is no evidence as of yet that the two societies knew about each other or their similar taste in music or instruments relating to funerary practices.

Fertility Goddess, Chalcolithic from Cyprus 3000-2500 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

Stargazer Female Figure, Kilia Type. Early Bronze Age from Anatolia 2800-2200 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

The use of such a hard material and consequently the time needed to produce these pieces would suggest that they were of great significance in Cycladic culture but their exact purpose is unknown. Their most likely function is as some sort of religious idol and the predominance of female figures, sometimes pregnant, suggests a fertility deity. Supporting this view is the fact that figurines have been found outside of a burial context at settlements on Melos, Kea and Thera. Alternatively, precisely because the majority of figures have been found in graves, perhaps they were guardians to or representations of the deceased. The examples above show the spread of stylized female figures across the Mediterranean, to Turkey, Greece, Cyprus and even Portugal. There must have been a powerful message that accompanied these statues although we have yet to decipher their meaning.

Kourous 530 BC. Getty Villa, Pacific Palisades, California

Sekhmet with Papyrus Scepter. British Museum, London

Michelangelo David 1504. Galleria dell&rsquoAccademia di Firenze, Florence

La Muse Endormie by Constantin Brâncuși 1910. Musée National d&rsquoArt Moderne. Centre Georges Pompidou, Paris

Abstraction is a reality of modern art due to the pervasive influence of photography and even more recently, 3-D printing. Abstraction has many expressions, from the stoic animal morphed human statues of the Egyptians to the Greek Kourous to Michelangelo&rsquos David with his exaggerated musculature and huge hands. Somehow, we have this innate feeling of superiority over ancient civilizations but we must remember that the 10,000 years separating us from the Neolithic revolution is a tiny slice in human history. Our forefathers were just as intelligent, just as capable as artists as we find ourselves today. I once thought that Egyptian and Assyrian artists were not as evolved as the Greeks and later the Romans. I now believe that art is an expression of civilization, that the product is hard to quantify, even harder to criticize, art is a package deal with literature, poetry, music, civilization and war. I hope you liked this subject as much as I did.



تعليقات:

  1. Shakanris

    لا تهتم!

  2. Lazarus

    اليوم قرأت عن هذا الموضوع كثيرا.

  3. Clifland

    فكرة ممتازة ، أنا أؤيد.

  4. Tygok

    انا اعتقد انها فكرة جيدة.

  5. Lilybeth

    أعتقد أنك مخطئ. دعنا نناقش. اكتب لي في PM.

  6. Yozshunris

    الأكورديون!



اكتب رسالة